Coelhinho Mau Desempenho no intervalo do Tremendous Bowl parecia uma festa ininterrupta, mas por baixo da encenação e da dança vibrantes havia um ensaio visible densamente em camadas sobre a história de Porto Rico. Embora grande parte da narrativa on-line se concentre em saber se o programa period “compreensível”, “divertido” ou “político”, a narrativa cultural mais profunda foi tecida através da encenação.
Do próprio campo aos postes elétricos, passando por uma criança dormindo em cadeiras, esse present do intervalo foi repleto de referências e simbolismos. Cresci em Porto Rico e, para minha família e para mim, essas referências foram imediatas e óbvias. Mas percebo que sem a experiência vivida, essas dicas visuais eram fáceis de perder.
Considere esta a sua folha de referências para os momentos que se destacaram para latinos como eu e o que eles realmente significam.
O canavial e o legado do trabalho
A superestrela porto-riquenha abriu o present do intervalo caminhando por um campo de grama irregular e texturizada, fazendo referência à história das plantações de cana-de-açúcar. A cana-de-açúcar é inseparável da história colonial da ilha, desde o domínio espanhol até ao território dos EUA. Os trabalhadores agrícolas nas Caraíbas construíram uma economia que exportava riqueza enquanto extraía recursos da ilha.
Ao caminhar por esse campo ao som de Tití Me Preguntó, Dangerous Bunny também fez algumas referências culturais. Vimos homens mais velhos jogando dominó ao lado da casa, uma tradição de longa information que ainda hoje é vista nas praças da cidade. O cantor também passou entre dois boxeadores, o que acho que foi uma homenagem a Tito Trinidad, um ex-boxeador profissional porto-riquenho que detém vários campeonatos mundiais.
Todas as grandes estrelas latinas de ‘La Casita’
Não podemos ignorar as muitas celebridades latinas que estiveram presentes dançando na casinha rosa e amarela que representa com precisão a aparência das casas da ilha. Reconheci Pedro Pascal (chileno), Cardi B (dominicano), Karol G (colombiano) e Younger Miko (porto-riquenho). Para mim, ter todos esses artistas das Américas aqui representa o acolhimento de pessoas de todas as nacionalidades em sua “casa”.
Os postes de eletricidade durante ‘El Apagón’
Quando ele cantou a música El Apagón, que se traduz como “apagão” ou “queda de energia”, Dangerous Bunny e seus dançarinos de apoio (referindo-se aos trabalhadores da linha) escalaram postes elétricos. A cena simbolizou os frequentes apagões que a ilha sofre devido às fracas redes de energia e ao mau tempo. Você pode até ver alguns dos transformadores explodindo, um som que os porto-riquenhos conhecem muito bem. Isso significa que não há energia até novo aviso.
A criança dormindo em cadeiras em um casamento (de verdade!)
Dizem que esse casal, que se casou no campo, já havia convidado Dangerous Bunny para o casamento. Em vez de, ele supostamente os convidou para se casar durante seu desempenho no intervalo. Então, sim. Este period um casal de verdade se casando, e Benito usou isso para evocar uma memória nostálgica que a maioria das crianças latinas terá.
Lembro-me vividamente de ir a chás de bebê, quinceaneras e casamentos quando criança, e das festas que aconteciam até muito tarde, então eu adormecia em uma cama improvisada feita de cadeiras. Nossos pais se divertiam tanto nessas festas que nem mesmo as crianças cansadas os impediam de dançar.
Um casamento também é talvez a celebração mais proeminente de amor e alegria, uma linha que vemos ao longo de toda esta efficiency e uma referência ao discurso de Dangerous Bunny no Grammy, onde ele disse: “A única coisa que é mais poderosa que o ódio é o amor”.
O que aconteceu no Havaí com Ricky Martin
Um dos momentos mais poderosos para mim foi quando Ricky Martin se juntou a Benito para cantar Lo que le pasó a Hawaii, que se traduz como “o que aconteceu com o Havaí”. Esta música aborda a história das ilhas do Pacífico e como vemos vislumbres dessa história repetidos no relacionamento dos EUA com Porto Rico.
Ricky Martin cantando essa música vai além de dois ícones porto-riquenhos unindo forças. Também reconhece que o próprio Martin, que iniciou sua carreira na boy band Menudo, navegou pelo sucesso mainstream anos antes de Dangerous Bunny, assimilando a cultura norte-americana para apaziguar o público international. Hoje, o sucesso de Martin, juntamente com o de Dangerous Bunny, permite aos dois artistas afirmar a cultura e a herança porto-riquenha, em vez de diluí-la.
Entregando um Grammy para o garotinho
Durante a apresentação, vimos uma família assistindo ao discurso de aceitação de Dangerous Bunny durante o Grammy, e a estrela entregou o Grammy ao menino. Vi especulações on-line de que ele está se referindo a Liam Ramos, o garoto de 5 anos levado por agentes de Imigração e Alfândega e posteriormente libertado. Outra interpretação é que o menino deveria ser uma versão jovem do próprio Dangerous Bunny, e dar-lhe o Grammy simboliza o que alguém pode alcançar se for atrás dos seus sonhos. Eu acrescentaria que para mim esse gesto representa o cantor abrindo caminho para a próxima geração.
Toñita em ‘Nuevayol’
Enquanto os artistas dançavam salsa ao som de Nuevayol, você pode ver ao fundo alguns negócios latinos icônicos, como o Villa’s Tacos, com sede em Los Angeles, uma barbearia e um bar, onde uma mulher mais velha chamada Toñita aparentemente lhe deu uma probability. Toñita é porto-riquenha e proprietária de Clube Social Caribenholocalizado no coração de Williamsburg, Nova York. Tem sido um pequeno lar para os porto-riquenhos na diáspora nos últimos 50 anos.
Deus abençoe a América
Após 13 minutos de uma apresentação quase exclusivamente espanhola, Dangerous Bunny disse a única frase em inglês do present, “Deus abençoe a América” - uma frase tradicionalmente ligada ao patriotismo dos EUA em eventos esportivos. Atrás dele, os dançarinos carregavam bandeiras representando países da América do Sul, Central e do Norte.
Quando a marcha da bandeira terminou, Dangerous Bunny ergueu uma bola de futebol com a frase: “Juntos, somos a América”. Esse futebol period um suporte a serviço de uma mensagem unificadora, já que o pano de fundo period uma enorme placa que dizia: “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor”.
Para mim, a efficiency foi uma aula magistral de contação de histórias. Cada escolha visible, coreografia e música foram cuidadosamente selecionadas para transmitir a identidade de Porto Rico. Assistir a este present ao vivo em um dos maiores palcos do mundo fez com que todos na diáspora se sentissem vistos e celebrados.
