A tendência do “look de filme” disparou no Instagram, YouTube e TikTok, e não há melhor maneira de obter aquele estilo de fotografia analógica autêntica em suas imagens do que tirar suas fotos em filme analógico actual. Claro, o surgimento de câmeras digitais compactas e câmeras de alta qualidade integradas ao seu telefone tornou a fotografia muito mais fácil – e mais barata – mas há algo lindamente nostálgico em filmar.
Já escrevi sobre o melhores tipos de câmeras de filme você deve escolher onde comprá-los e que filme usar dentro deles. Então, aqui vou mostrar as principais coisas que você precisa saber para realmente capturar suas primeiras imagens em filme. Também orientarei você no processo de revelação de seu rolo de filme e como economizar muito dinheiro digitalizando seus negativos em casa usando sua câmera digital.
Tenha em mente que o tópico “como tirar uma fotografia” é essencialmente infinito – para não mencionar altamente subjetivo. Portanto, em vez de tentar produzir um guia completo para cada elemento da fotografia, tentei mantê-lo focado nas partes principais que você precisa saber: desde como analisar a luz de uma cena até qual abertura usar. A partir daí, cabe a você mergulhar ainda mais no mundo da fotografia e se tornar o próximo Ansel Adams.
Como tirar fotos em filme
A primeira coisa que você precisa fazer é carregar o filme na câmera, o que nem sempre é fácil e varia muito de acordo com o tipo de câmera que você está usando. Mas a web é um recurso incrível e há muitos como carregar o filme guias ou vídeos do YouTube para quase todas as câmeras de filme já feitas.
Com o filme carregado na câmera, a primeira coisa que você precisa aprender é como ajustar a exposição. Se você tem experiência com fotografia digital, muito disso lhe será acquainted, mas mesmo que você seja novato em fotografia, não é tão difícil de entender.
Esta cena foi bastante desafiadora, pois possui áreas extremamente escuras dentro do túnel e áreas claras do lado de fora. No entanto, eu sabia que queria recortar a silhueta dos corredores, então expus para a área clara, permitindo que todo o resto ficasse na sombra.
Existem três elementos que controlam a sua exposição: a velocidade ISO do seu filme, a abertura da sua lente (o que significa o quão aberta ela está e, portanto, quanta luz ela pode deixar entrar) e a velocidade do obturador (que significa quanto tempo o seu obturador permanece aberto, expondo o seu filme à luz). Quanto mais luz entrar, mais brilhantes ficarão as imagens e vice-versa.
A velocidade ISO é definida pela sua escolha de filme, seja o ISO 200 relativamente baixo da Kodak Gold ou o ISO 3200 mais sensível do Delta 3200 da Ilford. Algumas câmeras lerão essas informações automaticamente dos recipientes do filme, enquanto outras exigem que você defina manualmente o número na câmera. Isso apenas deixa você considerar a abertura e a velocidade do obturador, ambas determinadas simplesmente pelo tipo de foto que você deseja tirar e pelas condições em que se encontra.
Se você deseja aquela profundidade de campo sonhadora, onde o fundo fica desfocado ao redor do assunto, você precisará de uma grande abertura de f/1.8 ou mais rápida, se sua lente permitir. Isso permite a entrada de mais luz, então você precisará de uma velocidade de obturador mais rápida para compensar. Lembre-se, o menor o número f-stop, o mais amplo a abertura e a menor profundidade da imagem estarão em foco.
Quer mais da sua paisagem em foco? Ótimo, você precisará de uma abertura estreita de f/8 ou f/11. Esse orifício menor significa que menos luz entra, então você também precisará de uma velocidade de obturador mais longa para dar tempo ao filme para ser exposto corretamente. Mas uma velocidade do obturador mais longa significa que você pode ter uma foto borrada, especialmente se estiver fotografando com a câmera na mão.
Consegui manter mais foco da cena usando uma abertura estreita. Como period um dia claro, eu ainda poderia usar uma velocidade do obturador rápida o suficiente para obter uma imagem nítida no computador de mão.
Exposições de 1/15 de segundo ou mais são melhor alcançadas em um tripé para garantir que sua câmera permaneça estável e você seize uma imagem nítida. Se você estiver fotografando com a câmera na mão durante o dia, considere primeiro a velocidade do obturador – talvez mantenha-a em pelo menos 1/150 de segundo e ajuste a abertura de acordo. Se você sabe que vai filmar com a câmera na mão em condições de pouca luz, selecione um filme mais sensível, como Portra 800 da Kodak para imagens coloridas ou Ilford Delta 3200 para preto e branco.
No entanto, definir as configurações necessárias para uma exposição correta nem sempre é simples e exige que você ou sua câmera analisem essencialmente a luz ambiente em sua cena para decidir sobre as configurações. Isso é chamado de “medição”, e algumas câmeras, como a Mamiya 6 ou a Canon 1000F, possuem medidores de luz integrados – quando você as aponta para a cena, uma escala no visor indicará se você está superexpondo a cena ou não. Se você estiver superexpondo, diminua a abertura em um ou dois pontos ou use uma velocidade de obturador mais rápida. E se você estiver subexpondo a cena e precisar iluminar as coisas, aumente a abertura ou reduza a velocidade do obturador.
Medindo a luz manualmente
Algumas câmeras – especialmente modelos mais antigos, como a bela Yashica A TLR de 1959 – não temos medidores de luz, então você precisa resolver isso de outra maneira. Historicamente, os fotógrafos usaram medidores de luz física. Mas agora muitos fotógrafos, inclusive eu, descobriram que usar um telefone é suficiente. Existem vários aplicativos de medidor de luz, como o que eu uso, chamado Medidor de luzque permite inserir as configurações da câmera e usar a câmera do telefone como um medidor de luz para determinar sua exposição. Eu usei isso para fotos em filmes 35mm e 120, e isso nunca me levou a mal.
Ao usar o aplicativo Mild Meter (esquerda) para analisar a cena à minha frente, consegui escolher as melhores configurações para obter minha foto closing (direita).
Porém, conseguir a exposição perfeita nem sempre é fácil, e parte da diversão da fotografia cinematográfica é que às vezes você nem sempre consegue uma imagem perfeita. É uma questão de tentativa e erro e aprendizado à medida que avança. Expor para um céu claro e um primeiro plano escuro e sombrio é um pesadelo até mesmo para as melhores câmeras digitais de hoje, pois você precisará de configurações de câmera totalmente diferentes, dependendo se deseja que as partes claras ou escuras sejam expostas corretamente.
Com o filme, cabe a você, fotógrafo, decidir o que deseja expor. Se você medir sua cena corretamente, não poderá errar muito. Muitos estoques de filmes, incluindo Kodak Gold, se beneficiam por serem um pouco superexposto. Portanto, se você estiver obtendo leituras diferentes para várias partes de uma cena, geralmente é melhor escolher aquela que resultará em uma exposição mais brilhante.
Se não tiver certeza, tire dois quadros: um ligeiramente superexposto e o outro um pouco abaixo, e então você poderá decidir mais tarde qual é o melhor.
Usar a Hasselblad 500C significa medir sua luz manualmente. Nem sempre é fácil, especialmente em condições de pôr do sol mais escuro como este.
Ter uma câmera compacta ou uma SLR mais moderna com configurações automáticas elimina algumas suposições, pois a câmera decidirá as configurações por si mesma. Mas nem sempre é perfeito, e algumas cenas enganam os medidores de luz até das melhores câmeras.
Agora que você tirou suas fotos, é hora de revelá-las
A melhor maneira de revelar e digitalizar seu filme
Levar seu filme a uma loja de câmeras native é a maneira mais fácil de revelá-lo. Você também pode enviá-lo para um laboratório e solicitar que eles revelem e digitalizem os negativos usando o scanner de filme. Você então recebe fotos analógicas e arquivos digitais. Fácil.
Embora isso elimine o incômodo de revelação e digitalização, a desvantagem é que fica caro. Por exemplo, meu laboratório native desenvolverá um rolo de filme de 35 mm por £ 6 (US$ 8), mas serão mais £ 10 (US$ 13) além disso por filme para digitalizações de alta resolução. Claro, US$ 20 podem não parecer um custo enorme para processar um rolo de filme, mas quando você começa a fazer vários rolos de filme por semana, esse custo começa a aumentar. Você pode fazer mais trabalho sozinho para reduzir esse custo.
Não quero revelar o filme sozinho, então uso um laboratório para isso e depois digitalizo os negativos sozinho.
Não estou interessado em desenvolvimento doméstico. Enquanto existem vários kits que tornam o desenvolvimento doméstico mais fácil do que montar uma câmara escura inteira, é necessária muita precisão para acertar. E não quero tanto equipment additional em minha casa, então fico feliz em pagar um laboratório native para fazer o desenvolvimento. Porém, o que farei em casa é escanear os negativos para obter os arquivos digitais.
Embora bons laboratórios usem scanners de filme dedicados, se você já possui uma câmera digital e uma lente macro, não é tão difícil fazer isso sozinho. Eu uso um kit da Valoi que se conecta à lente da minha câmera. Ele possui uma luz de fundo embutida que brilha através do negativo, permitindo-me tirar sua foto de cada quadro e simplesmente puxar a tira para o próximo quadro. É simples e, embora o Fácil 35mm e 120 kits fáceis não são particularmente baratos, se você passar por muitos filmes, não demorará muito para recuperar o custo.
À esquerda está o negativo fotografado pela minha câmera digital e pelo equipment Valoi. À direita está a imagem finalizada após a conversão usando Adverse Lab Professional no Adobe Lightroom Traditional.
O que resta é um monte de imagens brutas de seus negativos. Importe-os para o Adobe Lightroom Traditional e use um plugin chamado Laboratório Negativo Pro para convertê-los e ajustá-los para obter a aparência desejada. Depende de você até onde deseja levar isso, já que alguns de vocês podem querer a aparência mais próxima possível do filme pure, enquanto outros desejam obter uma aparência mais exclusiva em suas fotos. Porém, como acontece com qualquer arte, não existe maneira certa ou errada de fazer nada, e tudo depende da sua preferência pessoal.
Os kits de digitalização Valoi facilitam a digitalização de seus negativos em casa.
No closing das contas, você ficará com suas imagens de filme, tiradas com sua própria câmera de filme usando seu estoque de filme preferido. Viva! Você conseguiu. Agora enxágue e repita até que sua casa esteja cheia de fotos e sua conta bancária esteja deprimentemente vazia.
Dicas profissionais extras para iniciantes em fotografia cinematográfica
Deixei cair minha câmera e a parte traseira se abriu, expondo o rolo de filme à luz. Várias imagens foram destruídas, mas adoro o feliz acidente dessa moldura sendo queimada nas bordas, formando como resultado uma moldura pure para esse casal.
Comece barato. O filme pode ser uma coceira que só precisa ser arranhada, ou você pode simplesmente não concordar com ele. Vale a pena encontrar uma câmera de filme acessível – como a Canon EOS 1000F – e experimente antes de gastar milhares em um equipment sofisticado.
Não exagere. Não é como o digital, onde você pode tirar centenas de imagens em uma tarde e depois decidir manter uma ou duas de suas favoritas. Bem, você pode, mas custará uma fortuna. Gosto de me limitar a um rolo de filme por evento. Parte do charme para mim é ser mais seletivo quanto às fotos que quero tirar, resultando em menos, mais significativo fotos.
Não tenha medo de bagunçar. Faz parte do processo, mesmo se você for um fotógrafo experiente. Erros acontecerão, seja abrir acidentalmente a porta do filme da câmera no meio de um rolo ou simplesmente errar completamente na exposição. Sim, custa dinheiro errar um lance ou estragar um lançamento inteiro, mas você também aprenderá com esses erros.
Uma foto não é boa só porque está em filme. Ainda precisa ter boa composição, iluminação, exposição, foco e assunto. Resumindo, precisa ser uma boa foto, independentemente do meio em que foi tirada – filme ou digital. Portanto, proceed aprimorando suas habilidades como fotógrafo enquanto pratica o filme.
