Ser o primeiro a juntar duas ideias geralmente dá ao cineasta um pouco de graça histórica, onde o público se lembra mais da ambição do que da bagunça. Escarlateo último longa-metragem do célebre diretor de anime Mamoru Hosoda, não recebe esse tipo de graça. Como um Aldeia-encontra-se com o épico híbrido de isekai, ele entra em um mundo já excessivamente familiarizado com o primeiro e saturado com o último, e você pode sentir o filme se esforçando – quase implorando – para convencer os espectadores de que está dizendo algo profundo. O que resta é um filme bonito que é um pouco irritantemente hipócrita para seu próprio bem.
Scarlet segue uma princesa medieval de mesmo nome, interpretada por Mana Ashida, que acorda após seu assassinato na Terra dos Mortos – uma vasta e ensolarada Cálido-deserto onde o tempo se dobra sobre si mesmo e os que já partiram vagam por suas dunas intermináveis. Sua missão é brutalmente simples: rastrear os conspiradores que derrubaram seu pai, o rei, e, se o destino permitir, exterminar o tio usurpador que a matou. Ao longo do caminho, ela encontra Hijiri (Masaki Okada), um médico japonês moderno inexplicavelmente jogado neste deserto, que insiste em ajudá-la a sobreviver à violência sem fim e gentilmente a empurra em direção a um caminho não definido pela raiva.
Do salto, Escarlate se diferencia dos trabalhos anteriores de Hosoda como Mirai, A garota que saltou no tempo, Belae O menino e a fera. Embora os temas familiares do tempo e do romance ainda estejam presentes (este último de forma insípida), este filme é muito mais brutal do que seus antecessores. Praticamente todas as cenas mostram sua heroína coberta de sujeira, com hematomas escorrendo por feridas antigas enquanto ela rasteja pelo deserto como uma manifestação de almas, passando de uma batalha violenta para outra.
Apesar de sua aparência recatada, ela é mais do que capaz de lutar por baixo, arrancando a vitória das garras da derrota enquanto vaga pelo deserto em busca de vingança. Seu interminável campo de batalha, o próprio deserto, é uma metáfora do purgatório tão forte quanto qualquer outra. A Terra dos Mortos é uma extensão de dunas de areia e montanhas irregulares onde o tempo e o espaço desmoronam sobre si mesmos, e cada andarilho já morreu uma vez, condenado a desaparecer para sempre em um desmoronamento de folhas mortas se for morto novamente. O filme acompanha sua heroína maltratada por uma mistura de batalhas viscerais, atravessando hordas de invasores e cavaleiros com uma ferocidade de aço que desmente seu exterior delicado, deixando você compelido a dizer “Inferno, sim” enquanto ela avança em sua jornada de vingança.
O filme é uma maravilha visible, com uma mistura perfeita de designs de personagens 2D e 3D ocasionais em ambientes 3DCG nítidos e pitorescos, tão vívidos que parecem uma ilusão do Olho Mágico – o tipo que engana seu cérebro fazendo-o pensar que o Studio Chizu simplesmente lançou imagens de ação ao vivo de ruínas do deserto e caravanas por trás de seu elenco animado. Escarlate carrega a mesma retirada pós-fantasia que as pessoas sentiram assistindo James Cameron avatardesejando que eles próprios pudessem entrar em seu mundo. Exceto pela breve pausa musical do filme – encantador em seu próprio arcaico, Dança Dança Revolução caminho-Escarlate apenas momentaneamente prejudica a apresentação estelar da animação de tirar o fôlego do Studio Chizu. Ainda assim, sua ação é retorcida e brutal, feroz em sua sequência, e a forma como os andarilhos mortos se transformam em cinzas e folhas mortas – como Clair Obscur: Expedição 33O gommage de é ao mesmo tempo devastador e poeticamente last.
No geral, o filme é simplesmente impressionante de se ver, onde os céus são representados como um oceano revolto, a sombra de um dragão colossal paira no alto, uma multidão intransponível de pessoas se aglomera e foge de um vulcão em erupção, e o brilho quente do sol praticamente emana da tela. Os talentos artísticos do Studio Chizu estão em algum lugar entre os do Studio Orange e Ne Zha II; o filme é simplesmente inegável.
Em termos de enredo, no entanto, Escarlate está mais do lado previsível e, em seu detrimento, tenta ao máximo contornar isso de uma forma que faz com que os espectadores deixem de esperar com expectativa uma ethical da história em estilo de fábula e passem a revirar os olhos de todo o filme. Você não precisa ser um estudioso literário para cronometrar Escarlatea mensagem central desde o seu início; o problema não é a mensagem em si, mas o caminho longo, tortuoso e conscientemente subversivo que o filme percorre para transmiti-la.
A maior parte desse arrasto vem de Hijiri, que deveria servir como personagem de janela de Scarlet. Em vez disso, ele acaba se sentindo uma presença insípida e vazia – um tema ambulante, e não uma pessoa. Como personagem, ele é frustrantemente nada, um homem maravilhoso, e como o filme o confia como sua principal âncora emocional, ele se torna um peso morto, diminuindo o impulso que o filme teve a seu favor. E seu romance com Scarlet só piora as coisas, tornando o tempo ordinary de Hosoda e os arranjos de romance obsoletos aqui.
Como Hijiri é tão inerte, o enquadramento isekai do roteiro acaba parecendo estranhamente mudo. Na verdade, é mais uma distração de uma premissa intrigante sobre um personagem condenado por uma narrativa de Shakespeare do que uma lente significativa para reimaginar Aldeia. E como o filme já se apoia fortemente na familiaridade do público com a tragédia da vingança para dar sentido ao seu conjunto e às suas relações antes do início da odisseia cósmica de Scarlet, o suposto “estranho moderno” destinado a unir esses dois mundos não contribui com quase nada. Na verdade, o filme se torna um caso onde, a menos que você saiba Aldeiaé difícil dizer para quem é.
Embora Escarlate é inegavelmente lindo, sua história começa a perder sua vitalidade à medida que avança em direção ao clímax, torcendo-se em um nó quase impressionante e romanticamente obsoleto apenas para transmitir uma mensagem óbvia da maneira mais indireta possível. O que sobrou é lindo, sim, mas seu tema soa um pouco vazio, beirando o banal. Como uma reimaginação híbrida de um dos contos de vingança mais famosos, filtrado através de gêneros de anime já supersaturados, Escarlate parece um filme que insiste, sem ironia, em si mesmo e em sua profundidade, o que torna sua mensagem instável ainda mais indutora de revirar os olhos, à medida que tenta nervosamente deixar de se sentir previsível, acumulando florescimento após florescimento, até que a água antes clara de suas ideias, que convida o público a beber, se torne turva.
Quando o filme chega ao fim, seu clímax de “fazer melhor” é menos falso do que brega, o que pode ser pior. No fim, Escarlate é um conto que parece totalmente carregado por sua animação, que faz muito mais trabalho pesado do que seu roteiro consegue fazer justiça.
Escarlate está passando nos cinemas agora.
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