Tudo que você precisa é matar pode soar como um novo filme de anime com título de soco na cara trazido aos EUA pela GKids para o espectador comum, mas para quem sabe, o filme é na verdade o mais recente de uma longa linha de adaptações de seu materials de origem.
Indiscutivelmente, a adaptação mais common aqui está o clássico cult de Tom Cruise e Emily Blunt filme de ficção científica Repetição de morte ao vivotambém conhecido como Limite do Amanhã. No entanto, suas raízes vão ainda mais longe do que o filme de Hollywood. Originalmente um romance de 2003 de Hiroshi Sakurazakafoi adaptado para um mangá por Ryosuke Takeuchi e ilustrado por Caderno da Morte artista Takeshi Obata. Em essência, a trajetória da nova adaptação em anime é um pouco atrasado, pelo menos pela indústria tradicional de anime padrões.
Segue-se Keiji, um soldado de infantaria no esforço da Terra para repelir uma espécie alienígena, com nosso único recurso, impressionantemente, sendo trajes mecânicos para matar as hordas invasoras. Após sua morte prematura, Keiji descobre que está preso em um loop temporal que repete o dia, e sua única saída depende de encontrar uma maneira de se libertar. Mas ele não está sozinho. Com ele está o soldado mais durão da humanidade, Rita, que, preso a um ciclo mortal que é reiniciado sempre que um deles morre, luta (com um machado cibernético gigante) ao lado de Keiji para sair do purgatório e vencer a guerra de uma vez por todas.
Como acontece com qualquer trabalho com o ditado “adaptação” anexado, seu fandom obstinado é cautelosamente otimista, embora tenha reservas em ver seu bebê trazido à vida mais uma vez por Estúdio 4°C (Filhos do Mar). No entanto, embora os escrúpulos dos fãs não sejam perdidos no Studio 4°C Kenichiro Akimotoo diretor conversou com io9 para discutir por que ele se sentiu compelido a apostar sua estreia na direção para dar nova vida à elogiada série.
Apesar de Tudo que você precisa é matar sendo a primeira vez de Akimoto na cadeira de diretor – seu currículo inclui atuar como artista de CG para o Berserk: O Arco da Period de Ouro trilogia e como diretor CGI da Netflix Filhos do Mar– para ele, assumindo Tudo que você precisa é matar resumia-se ao destino e ao “ótimo” momento.
“Eu já estava conversando com nosso presidente, [Eiko] Tanakasobre a possibilidade de liderar um projeto. E, ao mesmo tempo, a Warner Bros. elaborou uma proposta para um Tudo que você precisa é matar projeto de animação”, disse Akimoto. “Acontece que todos trabalharam juntos no momento perfeito.”
As histórias de loop temporal são muitas vezes inerentemente sobre trauma, memória e identidade – e, no caso da arte imitando a vida, Tudo que você precisa é matarO fandom sentiu sua própria versão desse ciclo, dividido entre puristas e aqueles resignados com a sorte da série na vida como um conto tão common que foi adaptado inúmeras vezes. Então, enquanto o Studio 4°C tenta reimaginar Tudo que você precisa é matar certamente será uma novidade para muitos que vão aos cinemas, ele enfrenta uma batalha difícil com seus obstinados, cuja comunidade permanece notoriamente dividida entre fãs pessimistas e cautelosamente otimistas, aguardando como a história vai mudar.
Afinal, mesmo segundo a avaliação do próprio Akimoto, a qualidade do romance unique é ao mesmo tempo “completa e muito perfeita”, enquanto o filme live-action de Hollywood, por levar seu conceito em uma direção um pouco diferente, ainda period “muito divertido”. De longe, a mudança mais aparente na adaptação da história de Akimoto é que ela segue Rita em vez de Keiji, uma novidade na série, e adiciona mais textura ao guerreiro ao desenvolver sua história de fundo além do exterior resistente que Keiji e os fãs encontram em outras adaptações. Para Akimoto, essa mudança ajudou o Studio 4°C a criar um novo Tudo que você precisa é matar adaptação digna de estar ao lado das adaptações anteriores.
“Quando fui encarregado da animação, queria encarar isso como um desafio para ter nossa própria originalidade no projeto em si. E sei que, como fã, teria sentido o mesmo, tipo, ‘Espere, por favor, não mude isso.’ Mas, ao mesmo tempo, também queria criar algo diferente. É por isso que esta é a abordagem que adotamos.”
Dado que o filme do Studio 4°C é Tudo que você precisa é matarNa terceira adaptação de Akimoto, Akimoto entendeu que isso convidaria a comparações. Ainda assim, sua esperança é que o filme não seja apenas mais fiel ao nome do título, tanto tematicamente quanto em sua ação 3DCG, mas também seize a beleza de seu mundo distópico de ficção científica de uma forma que só a animação consegue.
“Eu queria mostrar algo bonito dentro da história”, disse ele, observando especificamente o quão importantes Keiji e Rita se tornaram um para o outro, apesar das circunstâncias condenadas de seu encontro inicial. “Mesmo que a história e o conceito sejam os mesmos, eu queria que todos experimentassem uma forma diferente de entretenimento.”
Uma maneira pela qual o filme certamente difere Tudo que você precisa é matarA outra adaptação de é seu estilo de arte psicodélico e provocativo. Comparado com o visible sombrio e corajoso do mangá e o visible de ficção científica de Hollywood dos anos 2010 (veja Elísio e Distrito 9), a estética do Studio 4°C parece uma contradição hipnotizante e comovente – onde os modelos dos personagens e a arte de fundo são pastéis, precisos e limpos, mas também desbastados e intrigantemente rabiscados. É como se a ação elástica, porém cinética, do anime dos anos 90 Giz de cera Shin-chan foi colocado bem no meio de um thriller de ação de ficção científica 2D e 3DCG. Uma frase difícil para os fãs de anime que sabem.
O filme + livro de arte “All You Want Is Kill” (Studio 4°C) chegarão nesta sexta-feira no Japão.
Obras >> pic.twitter.com/aZJoHhmzM8– Catsuka (@catsuka) 7 de janeiro de 2026
A respeito de Tudo que você precisa é matarCom o visible marcante, Akimoto elogiou o designer de personagens Izumi Murakami para cozinhar lentamente a estética única do filme de anime. Além de servir como estreia de Akimoto na direção, o filme também marcou a primeira vez de Murakami como designer de personagens. Embora Akimoto tenha admitido ter lhe dado algumas idéias aproximadas de como ele imaginava a aparência de Rita nos estágios iniciais do desenvolvimento do filme, a paleta visible Tudo que você precisa é matar o público verá nos cinemas está muito longe das primeiras sugestões que ele apresentou. O que, na opinião de Akimoto, period para melhor.
“Murakami se inspirou muito em personagens de filmes e desenhou muitas artes conceituais diferentes para nós. Inicialmente, o design dos personagens de Rita period muito fotorrealista”, disse ele. “Mas à medida que ela retocava, period como se tudo começasse a ficar cada vez mais plano. É isso que eu realmente gosto no design. Enquanto Murakami estava trabalhando nos esboços sozinha, ela começou a entender o conceito de Rita. dela mente. Então foi assim que o design de seu personagem ganhou vida.”
A partir daí, Akimoto diz que não precisou enviar muitos pedidos ou mudanças para Murakami, uma vez que sua identidade estilística distinta como Rita se espalhou pelo resto da história. Tudo que você precisa é matar. Um tom visible, diz ele, foi basic para combinar a tendência do Studio 4°C para animações 3D atraentes – uma raridade difícil de encontrar em uma indústria onde a CG é muitas vezes um bode expiatório, descartada como algo que nunca chega a ser alcançado pelos fãs de anime fora de alguns estúdios raros.
“A planicidade do design dos personagens é realmente importante no meu filme, porque esses personagens planos serão colocados no fundo da animação 3DCG. Se os personagens forem muito realistas, o contraste será muito abrupto. Então, eu queria me desafiar a criar esse tipo de estilo de animação muito plano, e foi assim que isso aconteceu.”
Tudo que você precisa é matar chega aos cinemas em 16 de janeiro.
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