Tudo que você precisa é matar, o mais recente lançamento de anime teatral nos EUA da GKids existe – como sua ameaça de viagem espacial – como uma espécie de anomalia. O filme, da produtora de anime Studio 4°C (Filhos do Mar)marca a terceira adaptação do amado gentle novel de ficção científica de 2004 de Hiroshi Sakurazaka. Em 2014, tornou-se um mangá e um culto cult Filme de ação de Tom Cruise Limite do Amanhã. É também a estreia na direção de Kenichiro Akimoto, do Studio 4°C. Em essência, o Studio 4°C’s Tudo que você precisa é matar é um conto temporal que entra em sua terceira versão em uma nova mídia, lutando internamente para provar que é tão único — se não mais — que seus antecessores.
Embora esta terceira volta nunca chegue às cercas, Tudo que você precisa é matar ainda transborda de animação deslumbrante e faíscas de coração, estabelecendo uma camada revigorada sobre uma história bem trilhada que os obstinados já tratam como um mito moderno digno de ser recontado ao lado de Hércules e Gilgamesh. E para os recém-chegados, a flexibilidade exibida em seu espetáculo artístico, atmosfera temperamental e ação nítida é puro colírio para os olhos e mais uma prova de por que essa história passou por tantas encarnações.
Situado no futuro perpetuamente não tão distante de 20XX, Tudo que você precisa é matar segue Rita, uma jovem reclusa e emocionalmente protegida que se oferece como voluntária para reconstruir o Japão após o súbito aparecimento de uma gigantesca flor alienígena que a humanidade decidiu chamar de “Darol”. Um dia, a dócil planta se torna hostil, liberando um enxame de monstros que matam Rita e seus colegas voluntários. Após sua morte, Rita é pega em um loop temporal sem fim, começando novamente o dia do ataque repentino de Darol. Enquanto lutam para viver por um amanhã que pode nunca chegar, Rita une forças com um jovem tímido chamado Keiji, também preso no circuito, enquanto a dupla morre repetidamente em sua luta para viver para ver o amanhã.
De cara, Tudo que você precisa é matar– apesar da estranheza de sua estética rabiscada, tosca, irregular, mas charmosa e tosca – ainda é um belo visible, graças em grande parte à pura arte embutida em sua identidade visible inimitável. Sempre que o filme não está desenrolando um quadro fascinante e pitoresco das vistas inspiradoras e da solidão silenciosa de seu mundo de ficção científica, apegando-se aos seus últimos vestígios de beleza antes de seu colapso inevitável, ele cativa em um registro diferente, a variedade de bater no peito, fazendo você sentar-se à frente enquanto batalhas caleidoscópicas e alucinantes irrompem e uma câmera que não consegue ficar parada por toda a vida chicoteia e tece para capturar cada ângulo dramático de sua ação.
A mistura de CG 2D e 3D do Studio 4°C é tão perfeita que, além da escolha óbvia de renderizar qualquer coisa mecânica – de automóveis a robôs com vozes estridentes e mecanismos de construção de grandes dimensões – você não consegue dizer onde um termina e o outro começa. Nunca chega ao ponto em que sua imersão é destruída pelo tipo de sequências de animação contrastantes e perturbadoras a que esse estilo às vezes é propenso. É uma força essential, especialmente porque o filme repete e permuta o dia mau e muito mau de Rita uma e outra vez, repetindo tanto a acção como a monotonia do seu ciclo sem nunca entorpecer a sua própria premissa ou martelar o público com a frivolidade e o desespero do seu ciclo infernal de trauma e violência.
Na marca de meia hora, vimos Rita passar de uma vítima compreensivelmente tensa e infeliz das circunstâncias cósmicas para uma guerreira competente atacando alienígenas com um machado cibernético enorme. Tudo graças às quase 100 mortes que ela sofreu nas mãos dos monstros hostis de Darol. Curiosamente, é aqui que o filme se aproxima explicitamente de mostrar as proezas de Rita, movendo-se com precisão e persistência confiantes, como alguém tentando aperfeiçoar uma corrida sem danos em um roguelike.
O filme enfatiza ainda mais esta decisão com entusiasmo através de tomadas POV em primeira pessoa que capturam tanto a meditação melancólica de Rita, beirando a espiral da destruição, quanto suas ondas de adrenalina. É aqui que o filme realmente canta, permitindo que o público se sinta preso ao lado de Rita enquanto ela percorre o congelamento, o vôo e, por fim, a luta – tomando todas as decisões lógicas que uma pessoa sentada no teatro tomaria como seus próximos passos – abrindo caminho para sair de seu loop temporal e vendo as batalhas de sua perspectiva, por cima do ombro ou perto da ação, enquanto ela se esforça ao máximo para conquistar a vitória das garras da derrota, tudo isso com uma trilha sonora estrondosa e cheia de tecnosintetizadores de Yasuhiro Maeda.
Uma alteração única – e um grande ponto de venda – do filme é que sua história não é contada do ponto de vista de Keiji, mas de Rita. Em outras versões, ela é considerada uma guerreira durona e confiante; aqui vemos o longo caminho que leva a essa bravata. Ela ainda é solitária, mas Rita, do Studio 4°C, está muito longe de suas contrapartes de adaptação. Ela não é uma guerreira; ela é simplesmente voluntária em um centro de pesquisa que explora uma estranha planta espacial alienígena que apareceu anos antes. Embora engenhosa, a Rita isolada que conhecemos é um pouco mais espinhosa e reservada do que as iterações anteriores, embora seja compreensível, dado o quão mais frívola sua vida parece com um ciclo mortal acumulado em cima de seu relacionamento traumático com sua mãe. Um relacionamento para o qual o filme, frustrantemente, oferece apenas migalhas suficientes, deixando o público preencher as lacunas.
Em essência, o tratamento dado pelo filme ao protagonista nunca parece totalmente realizado. No momento em que os créditos rolam, você fica com apenas uma silhueta parcial de um iceberg e uma seção transversal rasa de um iceberg. Embora seja apenas o suficiente para sentir os estratos emocionais mais profundos abaixo da superfície, o filme nunca submerge verdadeiramente sua narrativa para dar ao público uma visão arregalada de Rita como uma personagem além do que outras iterações já apresentaram. Embora isso mantenha o filme ágil, também significa que ele não mergulha tão profundamente em sua lavagem emocional quanto poderia. Ainda assim, muitas das descobertas emocionais catárticas e intensas entre ela e Keiji, seu “cara na cadeira”, servem como o coração pulsante do filme à medida que eles mudam de uma parceria totalmente oposta para algo mais. Eles passam da luta simplesmente para escapar do ciclo mortal para a luta para garantir que ambos sobrevivam.
O filme desacelera apenas o suficiente para despertar o relacionamento dos protagonistas – fervendo de humor e coração – mas nunca chega a ferver. Seu tempo de execução restrito torna-se uma panela de pressão que poderia ter aterrissado com mais força com um pouco mais de espaço no meio, em vez de apressar sua conexão através de uma montagem sincopada. É uma adaptação louvável que se recusa a ultrapassar as boas-vindas, mas ainda parece que precisava de mais espaço, especialmente para a agência cuidadosamente construída de Rita, que acaba parecendo uma mangueira de incêndio fechada no momento em que parecia que ia explodir.
Mesmo depois de dormir sobre ele, o ultimate ainda parece uma aterrissagem gaguejante, em vez de uma aterrissagem que permanece. A abertura emocional está presente – morrer num hoje sem fim, lutar por um amanhã que não está prometido – mas os momentos mais calmos entre os ciclos apenas despertam uma compaixão aparente, nunca uma empatia plena. À medida que o filme avança para uma marcha prosaica em direção ao seu ultimate, ele se apoia em uma explosão de exposição repentina para nos levar a um clímax que parece um pouco imerecido e abrupto, mesmo que a maravilha visible na tela nunca vacile. É à moda antiga, CasablancaO ultimate tingido é bastante sólido no papel, com certeza. Mas emocionalmente, é um pouco superficial.
Tudo que você precisa é matarO ultimate de pode ser tão agridoce quanto as adaptações anteriores, mas ainda assim desmonta como levemente pírrico – especialmente depois de passar tanto tempo preparando o caminho para Rita, apenas para empurrá-la para trilhos narrativos incompletos e retirar pedaços de sua arduamente arbítrio no ultimate. Apesar disso, Tudo que você precisa é matar continua a ser uma história vibrante – se não totalmente emocionante – de dois opostos que encontram esperança em um mundo sombrio, roubando algumas bases para se diferenciar de adaptações passadas, mas nunca conseguindo um golpe digno de um residence run.
Tudo que você precisa é matar estreia nos cinemas em 16 de janeiro.
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