Uma exposição evocativa do artista de instalação Okay Jeong Lee, baseado em Auroville, está em exibição até 11 de fevereiro no Centre d’Artwork no município common. | Crédito da foto: Arranjo Especial

Uma exposição evocativa do artista de instalação Okay Jeong Lee, baseado em Auroville, está em exibição até 11 de fevereiro no Centre d’Artwork no município common. | Crédito da foto: Arranjo Especial

Uma exposição evocativa do artista de instalação Okay Jeong Lee, baseado em Auroville, está em exibição até 11 de fevereiro no Centre d’Artwork no município common. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Com sua nova exposição, a artista de instalações Okay Jeong Lee, baseada em Auroville, organiza um passeio pela zona crepuscular repleta de uma abundância de estímulos sensoriais; semelhante a navegar por uma passagem desorientadora e mal iluminada antes daquele grato re-abraço da luz.
A exposição ‘Within the Center and After’ de Lee é organizada pelo Centre d’Artwork em Auroville.
Os visitantes caminham por longas tiras de vinhas cortadas feitas com sobras da fabricação de máscaras COVID. Ao virar uma esquina, o visitante descobre objetos escultóricos, pinturas de seda, flores de steel, criaturas híbridas e estranhos totens incrustados na vegetação de tecido.
O caminho termina e a pessoa emerge em um espaço vasto e luminoso. Centenas de discos compactos formam rios cintilantes no chão, um mar aberto e refrescante. A artista dispersou o espaço com bancos e poltronas, todos obras de arte lúdicas e coloridas: malas transparentes para viajantes do tempo, cadeiras de tecido e almofadas de espuma que lembram nuvens. Os materiais reciclados falam de temas cruciais, como a memória, a organização da vida e do meio ambiente, e a esperança de um futuro mais espiritual.
“Como nos contos de fadas da sua infância, você avança, dividido entre a apreensão e a admiração, na penumbra de uma floresta que filtra a luz do mundo exterior”, diz Dominique Jacques, curador da mostra.
De acordo com o Centre d’Artwork, a instalação de Lee é uma metáfora para a sucessão de crises sem precedentes que o mundo enfrenta, um estado de perturbação permanente sem fim aparente à vista. Explora a capacidade do ser humano, como ser em transição, de evoluir e enfrentar um processo de transformação rumo a novas realidades, enfatizando a experiência de viver uma situação por dentro, em vez de observá-la de fora.
Neste sentido, ecoa a “Estética Relacional” teorizada pelo historiador de arte francês Nicolas Bourriaud, segundo o qual as obras de arte, para além da sua forma ou estilo, contribuem para criar novas relações inter-humanas e uma nova sensibilidade.
Lee, residente em Auroville desde 2008, iniciou seu projeto de upcycling em 2011, após mais de 25 anos de trabalho como designer de moda na Coreia. Ela explora o upcycling como prática artística e social, homenageando materiais descartados como portadores de memória e transformação.
Através de workshops e exposições em França e na Índia, ela partilhou a filosofia do upcycling como modo de vida.
A exposição está patente até 11 de fevereiro (terça a sexta das 14h00 às 17h30 e sábado das 10h00 às 14h30 e das 14h00 às 17h30)
Publicado – 3 de fevereiro de 2026, 22h42 IST








