Meskipun Ieoh Ming Pei, alias IM Pei, hidup selama lebih dari satu abad, membangun praktik global yang ikonik, retrospeksi besar atas karyanya telah lama tertunda. Dikurasi oleh Aric Chen dan Shirley Surya, pameran yang dibuka pada tahun 2024 di Museum M+ Hong Kong ini telah berlangsung lebih dari tujuh tahun. Pei telah menolak gagasan retrospektif selama bertahun-tahun hingga saat ini, sebelum dia meninggal pada tahun 2019.
Pada bulan Oktober, pameran melakukan perjalanan ke Doha dan tersebar di dua tempat hingga bulan Februari. IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur menampilkan perjalanan profesionalnya di galeri Al Riwaq, sembari IM Pei dan Pembuatan Museum Seni Islam: Dari Persegi ke Oktagon dan Oktagon ke Lingkaran adalah penghormatan yang lebih pribadi di Museum Seni Islam (MIA), yang dirancang Pei di akhir karier panjangnya. Ini menampilkan 400 objek, termasuk gambar, model, foto, film, dan bahan arsip yang belum pernah dilihat sebelumnya.
IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur menampilkan perjalanan profesionalnya di galeri Al Riwaq, Doha. | Kredit Foto: Gambar milik Museum Qatar
IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur pertunjukan di galeri Al Riwaq, Doha. | Kredit Foto: Gambar milik Museum Qatar
Model Piramida Louvre di IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur menunjukkan. | Kredit Foto: Gambar milik Museum Qatar
Diatur dalam enam bagian, pameran ini menampilkan gambar, maquette, video, dan reproduksi pahatan dari beberapa desain ahlinya dengan penuh perhatian dan terkonsentrasi. Dalam film dan video, Pei mengakui pengaruh Walter Gropius dan Le Corbusier, meskipun ia melunakkan pengaruh keras arsitektur Brutalis. Disajikan seperti papan gambar yang luas dan sederhana, pameran ini mengungkapkan kedalaman praktiknya, mulai dari perumahan umum hingga proyek-proyek besar, seperti Piramida Louvre dan MIA.
Sebuah pekerjaan di IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur tampilkan di galeri Al Riwaq. | Kredit Foto: Gambar milik Museum Qatar
Itu IM Pei: Kehidupan dalam Arsitektur menunjukkan. | Kredit Foto: Gambar milik Museum Qatar
Memadukan berbagai gaya
Wilayah tempat dia bekerja sangat luas dan beragam secara budaya, sehingga praktik Pei dapat dipahami dengan baik melalui maquette dan foto-foto kariernya yang kaya dan sering kali kontroversial. Berasal dari keluarga artistik yang berakar pada Dinasti Ming (1368-1644), Pei terpesona oleh taman Tiongkok klasik Shanghai dan arsitektur Shikumen, yang memadukan fitur Tiongkok dan Barat. Pada usia 17 tahun, ia kuliah di Universitas Pennsylvania, dan karya bambunya yang dipajang di Harvard mengungkapkan bagaimana ia berpikir untuk meningkatkan arsitektur modernis di Tiongkok.
Tiongkok menutup perbatasannya antara tahun 1949 dan 1970an, dan Pei membentuk perusahaannya sendiri untuk memasuki booming bangunan di Amerika, yang saat itu didominasi oleh raksasa arsitektur, termasuk Frank Gehry, Norman Foster, dan Louis Kahn. Pei menerima beberapa komisi museum sejak awal. Model yang dipamerkan antara lain Museum Emerson (1961-68) dengan galeri dalam empat kubus di sekeliling atrium pusat, Museum Johnson di Cornell, Pusat Seni Des Moines, dan Gedung Timur Galeri Seni Nasional di Washington dengan desain segitiganya yang menantang — semuanya merupakan ruang sipil yang lapang dan akomodatif.
Dunia yang tidak baik
Walaupun ia sukses besar, komunitas arsitek global tidak selalu bersikap baik terhadap Pei dan hal ini mungkin berkontribusi pada kurangnya penelitian mengenai praktiknya. Efek dramatisnya dengan sudut tajam, sentuhan pembangunan dunia fiksi ilmiah, dan desain yang dianggap terlalu keren atau terpisah, disorot saat pertama kali muncul. Beberapa proyeknya yang paling inovatif masih berupa ‘arsitektur kertas’: dari museum di Athena yang berbasis pada gereja Ortodoks Yunani hingga menara Polaroid yang belum dibangun. Kegigihan Pei terlihat dalam desainnya untuk Dallas Civic Center di AS, dengan irisan bersudut tajam, bentuk piramida terbalik, dan desain Brutalis fiksi ilmiah, yang ditampilkan dalam film tersebut. RoboCop (1987).
Potret IM Pei tahun 1976. | Kredit Foto: Irving Penn, Vogue © Condé Nast
Arsitek pemenang hadiah Pritzker kelahiran Guangzhou ini bekerja sama dengan seniman dan mengintegrasikan karya Henry Moore dan Alexander Calder ke dalam desainnya. Yang paling menarik adalah peralihan yang dilakukan Pei dari mendesain di museum dan instalasi publik di AS menjadi bekerja di Tiongkok, terutama desainnya yang tajam dan keren untuk Bank of China. Dalam sebuah foto tahun 1970, para pejabat Tiongkok yang mengenakan jas Mao dengan penuh rasa ingin tahu memeriksa model hotel Fragrant Hill miliknya, yang dibangun di bekas tempat perburuan kekaisaran. Pei bertekad untuk tidak membuat menara di Kota Terlarang kuno, dan memilih bangunan modernis. Dia menyebutnya sebagai proyek tersulitnya. Perpaduan gaya yang tidak lazim pada bangunan ini diakui mempengaruhi generasi arsitek Tiongkok, dan juga menyebabkan kesuksesan Museum Suzhou milik Pei (2006).
Kedekatan dengan kekuasaan
Terkenal karena dilindungi oleh Jackie Kennedy Onassis yang memberinya komisi untuk merancang Perpustakaan Kennedy Memorial, Pei sangat produktif dan membuat orang-orang sezamannya iri. Francois Mitterrand memilihnya untuk renovasi pintu masuk Louvre. Saat pertama kali ia menampilkan desain yang menyerupai Piramida, Le Monde surat kabar itu dengan mengejek menyebut desainnya sebagai “rumah bagi orang mati”. Tanpa gentar, Pei membuat tiruannya dengan tali, dan difoto dengan kepalan tangan di surat kabar Prancis.
IM Pei (tengah) bersama mantan Ibu Negara AS Jacqueline Kennedy Onassis dan tamu di pembukaan Fragrant Hill Hotel pada tahun 1982. | Kredit Foto: © Liu Heung Shing
Kedekatannya dengan kekuasaan terlihat jelas dalam pemilihannya sebagai MIA oleh Emir Qatar. Sekali lagi, Pei bukanlah arsitek pemenang. Berawal dari desain Piramida Louvre (1989) yang kontroversial dan sangat dipuji, Pei terpilih untuk proyek Doha lebih dulu dibandingkan arsitek dan perencana kota India, Charles Correa.
Renungan di masjid
Setelah keluar dari masa pensiunnya untuk menerima komisi MIA (selesai pada tahun 2008), Pei bersikeras untuk membangun badan air di sekitar bangunan tersebut. Mengakui ketidaktahuannya terhadap desain Islam, ia melakukan perjalanan secara ekstensif ke situs budaya seperti Masjid Agung di Damaskus, Spanyol, Tunisia dan Fatehpur Sikri untuk memahami esensi arsitektur Islam. Di masjid Ibnu Tulun abad kesembilan di Kairo, yang menggunakan bentuk persegi, segi delapan, dan lingkaran sebagai kubah pusatnya, ia mendapatkan pencerahan atas bangunan virtuosonya. Saat kami mendekati bangunan putih berkilau, di tangga bertingkat dengan air mengalir, Taman Mughal di Kashmir dan istana Alhambra di Spanyol terlintas dalam pikiran.
Museum Arsitektur Islam Doha, museum besar pertama di Teluk, merupakan jejak identitas Arab lokal dalam gaya neo-vernakular. | Kredit Foto: Getty Images
Materi biografi Pei dipajang di Museum Seni Islam. | Kredit Foto: Chrysovalantis Lamprianidis
Melihat materi biografi Pei di lantai atas MIA dan kemudian keajaiban dunia Islam di lantai bawah yang menyerupai kubah adalah pengalaman yang menakjubkan. Seluruh ruangan didedikasikan untuk harta karun seni, termasuk lukisan Persia yang langka, Ruang Damaskus abad ke-19, dan karya Safawi, Iran, dan Ottoman dalam kaca, keramik, dan tekstil. Pemirsa India terutama akan terpesona oleh tampilan perhiasan pernikahan, dari para bangsawan Bharatpur, Patiala dan Jaipur, yang mempesona dan kecewa. Meskipun pemerintah India turun tangan untuk mencegah ekspor permata mahkota Hyderabad, karya seni luar biasa yang luar biasa ini kini memiliki tempat peristirahatan lainnya.
Potret Shirley Surya, kurator, ‘Design and Architecture’, M+, Hong Kong, dan co-curator ‘IM Pei: Life Is Architecture’, Qatar. | Kredit Foto: Winnie Yeung @ Visual Voices/Image Milik M+, Hong Kong
Potret Aric Chen, direktur, Zaha Hadid Foundation, London, dan salah satu kurator ‘IM Pei: Life Is Architecture’. | Kredit Foto: Mark Cocksedge
Pameran tersebut berlangsung hingga 14 Februari 2026, di galeri Al Riwaq dan di Museum Seni Islam, Doha.
Kritikus seni dan kurator berbasis di New Delhi.
Diterbitkan – 12 Desember 2025 02:17 WIB
