Sebuah ‘KTT 10 negara’ diadakan, bukan di meja tinggi diplomasi, namun di halaman klub warisan budaya. Sembilan ansambel musik, dari seluruh dunia, berkumpul akhir pekan lalu untuk mengadakan perbincangan langsung di antara masyarakat. Tidak ada pertukaran bendera, namun mereka menemukan tujuan yang sama dan sepakat untuk mengeksplorasi, berbagi, dan merayakan. Sementara seluk-beluk Konakkol dimainkan dengan mulus pada drum, hip-hop bertabrakan dengan tradisi klasik India, seorang Bengali dari New York menjelajahi Tagore dengan saksofonnya dan seorang pianis keturunan Kuba menambahkan hiasannya.
Aksi ini berlangsung di Dalhousie Institute (tuan rumah tradisional JazzFest Kolkata), yang merupakan acara tahunan tiga hari (5-7 Desember) pertukaran sonik lintas batas. Sebuah kolektif yang berbasis di Munich menyatukan Jerman, Maroko, Hongaria, dan India. Ada musisi dari Perancis, Swiss, Denmark dan Amerika. Mereka menampilkan kaleidoskop cerita dan potret, yang diekspresikan dalam inovasi dan improvisasi. Khalil Gibran datang dengan dibungkus kado dalam Lieder karya Schubert, sebuah perjalanan kereta api yang bergema di ghatam.
Manjunath dan Kathik Mani di acara tersebut. | Kredit Foto: Shantanu Datta
Musik adalah inti dari pertemuan ini, namun masih ada pertanyaan: seberapa banyak musik jazz yang kita kenal? Anehnya, jawabannya muncul dengan perpaduan pengalaman eklektik yang dikumpulkan oleh kurator Varun Desai untuk audiens yang selalu menerima perubahan selera.
Sementara ‘Pengalaman Bombay’ karya Alexandre Herer (Prancis/India) menampilkan puisi sopan Manmeet Kaur tentang kepedulian masyarakat (anjing liar, layanan kesehatan — misalnya), mridangam Manjunath membantu dalam narasinya seperti halnya bagian improvisasi Alexandre pada tuts yang menonjolkan emosi. Renungan cinta dan kehilangan para imigran merupakan inti puisi Devi Laskar, yang diucapkan dalam bahasa Inggris dan Bengali. Kesungguhannya, dibingkai dengan empati oleh kuartet pengiringnya — Caravanserai (AS/India/Kuba), band yang dibentuk khusus untuk festival tersebut. Birsa Chatterjee, dari NYC dan temannya Esteban Castro, duo dalam kuartet yang dikurasi, berhak meluangkan waktu sendirian bersama penonton untuk menawarkan membawakan lagu ‘Favourite Things’ dan ‘Tomai Gaan Shonabo’ yang cemerlang, terhubung secara emosional dengan John Coltrane dan Rabindranath Tagore.
Manuel Gutierrez (piano), Xacobe Xurxo Martinez Antelo (double bass), Lar Legido (drum, pot & pan) dari Sumrra (Spanyol) selama penampilan ajaib mereka di JazzFest Kolkata. | Kredit Foto: Pengaturan Khusus
Kemungkinan yang lebih menarik dari penyerbukan silang musik ditunjukkan oleh Tout Blue, kuartet yang berbasis di Jenewa, di mana mantra vokal Annie Lennox-ish dari Simone Aubert terikat dengan cello (Beatriz Raimundo) dan viola (Luciano Turella). ‘Dinding punya telinga, pintu punya mata, dan pepohonan punya suara’: nyanyian Simone sambil memainkan senar gitar elektrik di fretboard, menghasilkan nada berbeda untuk memainkan melodi sentral. Bantalan tambahan dari potongan suara elektronik (Pol) menciptakan mantra hipnosis.
Pengembaraan jazz Denmark-India dimulai ketika gitaris raksasa Kolkata Amyt Datta, drummer yang hilang Jivraj Singh (setengah dari duo pop Parekh dan Singh) dan bassis Mainak Nagchowdhury bekerja sama dengan pemain terompet Kopenhagen Ida Brinch dan pemain saksofon alto Maria Dybbroe untuk meninjau kembali komposisi mereka. Untuk ‘Neelima’ dan ‘Ironic Byronic’ karya Amyt Datta, perkusi Jivraj menyisakan ruang untuk memungkinkan nada berkembang, berkat gabungan kekuatan dari kombinasi saksofon-terompet. Lagu-lagu Ida dan Maria merupakan penghormatan terhadap masa lalu, menampilkan gambaran pegunungan yang tertutup salju yang berbeda dari nuansa Mediterania pada lagu asli Amyt. Kami berbicara dalam bahasa yang sama, komentar Ida setelah latihan pertama mereka, sekali lagi menegaskan kemungkinan-kemungkinan jazz yang tidak mengenal batas.
Zoom (Jerman) adalah yang paling dekat dengan jazz yang kita kenal. Dengan alur bass yang santai dan pengisian gitar yang disinkronkan, band ini tetap fokus pada nuansa seperti yang dilakukan Soumojit Sarkar Trio (India) yang bergabung dalam waktu singkat setelah Light Star Guiding Polandia menjadi korban gangguan penerbangan. Soumojit, seorang pianis hebat, tetap mengikuti standar, interpretasinya terhadap Miles dan Coltrane mengungkapkan pemahaman genre yang terpuji.
Birsa Chatterjee (saksofon), Esteban Castro (piano), Devi Laskar (puisi) dari Caravanserai (AS/India/Kuba).
Namun, hal ini bergantung pada keajaiban Sumrra (Spanyol) dan kecemerlangan Cabaret Rocher Trio (Prancis) untuk menunjukkan bagaimana, di tengah kehancuran genre, masih dimungkinkan untuk menciptakan lanskap suara hibrid, yang sangat bebas namun mengakar dalam estetika inti jazz. Sumrra sangat berani, mendefinisikan ulang batasan global jazz dengan ‘menari’ antara keanggunan terstruktur dan pengabaian improvisasi selama 25 tahun. Etienne Cabaret, Christophe Rocher dan Nicolas Pointard, yang merupakan trio dari Brittany juga tidak kalah evolusionernya. Mereka mengedepankan getaran Celtic dengan klarinet bass, berganti peran secara naluriah saat mereka menavigasi lanskap melodi kompleks yang ditopang oleh sang drummer, yang menjaganya tetap lembut namun cepat, dan lapang namun kencang.
Jadi, di mana letak jazz dalam semua ini? Mungkin mereka ada di mana-mana dalam mendefinisikan ulang tradisi-tradisinya. Tanyakan kepada anak-anak muda yang menari dengan liar mengikuti musik Jisr, bass Maroko Mohcine Ramdan dan cajon Karthik Mani menyebarkan keceriaan. Mereka akan memberi tahu kami bahwa mereka menyukainya. Mungkin itu yang terpenting.
Diterbitkan – 12 Desember 2025 15:35 WIB
