Konser Malladi Brothers dibentuk oleh eksposisi raga yang penuh perhatian dan kritis klasik

Dalam beberapa kesempatan, sebuah konser ternyata tidak hanya menghibur tetapi juga mencerahkan karena pilihan ragas dan kritis yang dipilih oleh pemainnya, serta teknik presentasinya. Pertunjukan Malladi Brothers Sreeram Prasad dan Ravikumar untuk Seni Rupa Kartik adalah salah satunya. Presentasi duo ini selalu tradisional.

Saudara-saudara didukung oleh HN Bhaskar pada biola, Neyveli Narayanan pada mridangam dan TV Gopalakrishnan pada kanjira.

Saudara-saudara memulai dengan Tyagaraja kriti ‘Evvare ramayya’ yang jarang terdengar di raga Gangeyabhooshani, raga melakarta ke-33. Kriti menampilkan pertukaran swara yang menarik. Dilanjutkan dengan eksposisi raga Darbar. Pilihan di sini sekali lagi berpihak pada Tyagaraja, dan kritinya adalah ‘Narada guruswami’. Itu dihiasi dengan beberapa matriks swarakalpana, menyebarkan swara khas ‘ggars’ ‘nndp’ pada senar kalam pertama dan kedua. Kriti menyoroti pengabdian Tyagaraja kepada orang bijak Narada.

Malladi Bersaudara dengan HN Bhaskar pada biola, Neyveli Narayanan pada mridangam dan TV Gopalakrishnan pada kanjira. | Kredit Foto: SRINATH M

 

Kemudian muncullah raga alapana yang menarik dari Kumudakriya oleh Ravikumar, dengan Ramprasad menambahkan beberapa frasa panjang dan briga yang ditempatkan dengan menarik — suara saudara-saudara itu dengan mudah melintasi semua oktaf. Respon pemain biola HN Bhaskar sangat tinggi dalam melodi. ‘Ardhanareeswaram’ karya Muthuswami Dikshitar disajikan dengan ketenangan dan keanggunan, dengan segmen swarakalpana. Hal ini juga menunjukkan betapa mudahnya saudara-saudara dapat mencapai Tara Sthayi.

‘Mrudubhashana’ langka karya Tyagaraja dalam raga Maruvadhanyasi muncul berikutnya.

Ramprasad kemudian memulai dengan pemaparan Kedaragowla dengan frase yang pelan dan mantap. Jangkauan dan keserbagunaan raga memberikan ruang yang luas bagi vokalis untuk mengimprovisasi karvais yang penuh perasaan; Ravikumar mengambil segmen briga yang mempesona.

‘Mangalalaya mamavadeva’, komposisi Narayana Tirtha yang jarang terdengar adalah pilihan mereka untuk raga ini. Pertukaran niraval dan swara yang berfokus pada rishabam ditetapkan pada garis pallavi. Tanggapan dari Bhaskar pada biola dan Narayanan dan Gopalakrishnan pada perkusi meningkatkan daya tarik kritiki.

Tani avartanam oleh Narayanan dan Gopalakrishnan menyerupai gerimis yang menyenangkan, dengan irama yang lembut.

Karya penutupnya adalah ‘Chithambarame janmam niraivera’ karya Muthu Tandavar di Nadanamakriya, dan ‘Avadharu raghupathi’ karya Annamacharya di Khamas, sebagai penghormatan kepada guru mereka, Nedunuri Krishnamurthy.