K. Gayatri menghidupkan beragam karya gurunya Suguna Purushothaman dalam konser penghormatannya

Hanya sedikit musisi Karnatik kontemporer yang memiliki hak istimewa untuk menjadi penjaga warisan komposisi guru mereka, dan mempersembahkan konser yang sepenuhnya diambil dari repertoar tersebut. K. Gayatri, murid utama musisi-komposer Suguna Purushothaman (1941–2015), memberikan penghormatan yang tulus kepada gurunya, diperkaya oleh ansambel serbaguna R. Hemalatha (biola), NC Bharadwaj (mridangam) dan S. Sunil Kumar (kanjira).

Diselenggarakan oleh Indira Ranganathan Trust di Sunaada Lahari, konser peringatan ini merupakan penghormatan emosional sekaligus pertunjukan kreativitas luar biasa Suguna Purushothaman. Seorang wanita perintis vaggeyakara, ia meninggalkan sekitar 150 lagu, sebagian besar dalam bahasa Tamil, mencakup varnam, kritis, thillanas, ragamalika, dan komposisi yang menampilkan variasi nadai dan bahkan talamalika. Lagu-lagunya ditandai dengan kebahagiaan liris, pesona melodi, dan vitalitas ritmis. Seorang eksponen di bidang tala, dia berspesialisasi dalam Dwi-tala Avadhana — seni menyanyi yang kompleks sambil memainkan dua tala berbeda secara bersamaan — sebuah keterampilan yang dia berikan kepada Gayatri.

K. Gayatri didampingi R. Hemalatha (biola), NC Bharadwaj (mridangam) dan S. Sunil Kumar (kanjira). | Kredit Foto: SRINATH M

 

Variasi mendefinisikan 12 komposisi konser, banyak di antaranya memiliki makna khusus. Mukhari varnam ‘Rama raghava rajeeva’ — yang menurut sang vokalis dia pelajari setelah menemukan manuskripnya secara kebetulan — menariknya mengandung kata ‘Purushothaman’ meskipun mudra gurunya adalah ‘Suguna’. Perpaduan melodi Valaji dan tisra jhampa (tisra gati) dalam ‘Thirumagale kadaikkan’ sangat menyenangkan, sementara keindahan liris menonjol dalam Navagraha kriti ‘Thannoli pozhiyum thingale’ di Mohanakalyani. Patut dicatat bahwa Suguna telah menyusun kritis yang didedikasikan untuk kesembilan benda langit.

Kokilapriya alapana Gayatri mengalir menenangkan, diisi dengan ungkapan khas raga, suasana hati yang dicerminkan oleh Hemalatha dalam solo biolanya. Kriti ‘Arangaa nee irangayenil’ dan niraval setelahnya membangkitkan kerinduan akan rahmat ilahi. Pembukaan charanam ‘Andaalai thirumanam kondaay; azhwargalin manam kondaay’ memberikan kesan tersendiri karena permainan kata-katanya yang halus.

‘Srinivasan sridevi nesan’, swarajathi yang mendayu-dayu di Kedaragowla, ditampilkan berikutnya. Struktur simbolisnya menampilkan charanam yang berurutan lepas landas dari titik awal yang lebih tinggi dalam skala menaik raga, secara musikal memetakan pendakian ke tempat tinggal Tuhan di puncak bukit. Perjalanan kemudian turun ke Thiruvallikkeni dengan ‘Parthasarathiyai orumurai’ di Salagabhairavi-Misra Chapu, sebuah lagu yang dibawakan Gayatri dengan penuh perhatian pada warna khas raga tersebut.

Dari varnam hingga talamalika, K. Gayatri menghidupkan beragam karya Suguna Purushothaman. | Kredit Foto: SRINATH M

 

Ramapriya, yang dipilih untuk ruang tengah, terbukti menjadi titik puncak resital tersebut. Kefasihan menguasai dan frasa-frasa luhur menghujani esai raga saat manodharma Gayatri melakukan penerbangan terukur. Hemalatha merespons dengan ketenangan dan sentuhan halus yang serasi. Komposisi ‘Rama namame thunai’ berfungsi sebagai nasihat diri dalam berpegang pada nama Tuhan untuk penghiburan. Tim dengan lancar meluncurkan pertukaran niraval dan swara di ‘Raghava ravikula aadhava’ di charanam, tempat eksplorasi kecepatan kedua dilakukan dengan penuh semangat, namun tetap halus. Pemain perkusi Bharadwaj dan Sunil Kumar, yang memberikan dukungan luar biasa selama ini, membawakan tani avartanam yang tepat dan hidup dalam dua kalai Adi tala.

Ini diikuti oleh ‘Garuda vahana’ di Bhavapriya (di Kanchi Varadar) dan ‘Navamanigalile’ di Yamunakalyani (di Sarada Devi). ‘Chaturmukhan nayaki’, sebuah kriti yang disetel dengan tepat dalam Saraswathi dan disetel ke Chaturmukhi tala (anga tala yang terdiri dari 28 suku kata: 1 guru + 2 laghus + 1 plutham), merupakan penyertaan logis mengingat penguasaan ritme sang guru. Murid tersebut melewati tantangan tersebut dengan mudah dan anggun.

Gayatri kemudian mempersembahkan kriti inovatif lainnya ‘Panchabhuta thalangalil vaazhum’, sebuah raga-tala malika pada kuil Siwa yang sesuai dengan Lima Elemen. Pallavi Panchabhuta Lingga Malika ini diatur dalam Sankarabharanam-Misra Chapu, sedangkan lima charanamnya — masing-masing didedikasikan untuk sebuah elemen, disetel dalam raga yang berbeda, tetapi semuanya disetel ke Adi tala — sesuai dengan: Bumi (Kanchi Ekamresa, Bhupalam), Air (Thiruvanaikka, Amrutavarshini), Api (Thiruvannamalai, Chandrajyothi), Udara (Kalahasti, Malayamarutam) dan Luar Angkasa (Chidambaram, Nilambari). Khususnya, nama raga yang dipilih diselaraskan secara simbolis dengan sifat unsur masing-masing kshetra.

Ragamalika thillana di Valaji, Varamu dan Hamsanadam, yang diiringi dengan tala Simhanandana yang megah, yang terpanjang (128 aksharas per avartanam), mengakhiri pertunjukan yang mengesankan dan dikurasi dengan cermat.