Frederick Brathwaite AKA Fab 5 Freddy, konsep, aktor, sutradara musik
Saya adalah bagian dari seniman grafiti New York, Fabulous 5, yang terkenal karena melukis seluruh gerbong kereta bawah tanah di jalur Lexington Avenue. Lee Quiñones adalah Michelangelo grup tersebut. Saya telah bekerja sama dengan Jean-Michel Basquiat dan ingin membawa seni grafiti ke ruang seni. Saya pikir film independen underground bisa menceritakan kisah kami sesuai keinginan kami.
Di sebuah pertunjukan seni di Times Square, saya bertemu Charlie Ahearn, yang pernah membuat film kung fu underground, The Deadly Art of Survival, di Super 8. Charlie menyukai ide film tersebut dan saya menjelaskan bahwa kami dapat menceritakan kisah tentang budaya baru yang sedang berkembang: seni grafiti, breakdance, dan rap. Kami menginginkan film dengan narasi namun bernuansa dokumenter, jadi bersama rapper asli dari Bronx kami memiliki seniman grafiti yang berperan sebagai diri mereka sendiri, namun sebagai karakter. Lee menjadi Zoro, sejenis superhero bertopeng. Kami ingin Fase 2 – seorang penulis grafiti raksasa yang membuat brosur untuk pesta hip-hop – untuk mewakili hubungan antara seni grafiti dan hip-hop. Namun, dia lebih memilih untuk tetap berada dalam bayang-bayang. Charlie berkata: “Fred, kamu bisa melakukannya!” Jadi saya menjadi seorang aktor, mendasarkan Phade, promotor klub, pada Fase 2.
Charlie mendesak kami membuat musik sendiri. Saya mengenal Chris Stein dan Debbie Harry dari Blondie karena mereka membeli karya seni dari saya dan juga Jean-Michel, jadi Charlie, Chris, dan saya bergabung untuk membuat musik. Semua orang mengatakan bahwa Patti Astor, yang berperan sebagai reporter Virginia, tampak seperti Debbie Harry, dan Blondie membiarkan kita menggunakannya lagu mereka Pretty Baby untuk pintu masuk besar Virginia. Blondie sangat mendukung. Saat saya mendengar Debbie menyanyikan “Fab 5 Freddy bilang padaku semua orang terbang” masuk Pengangkatan Saya berpikir: “Itu saya!”
Meskipun Rapper’s Delight dari Sugarhill Gang sukses besar, sebagian besar rapper belum membuat rekaman. Mereka sudah lama menggunakan mikrofon, jadi kami mengedit adegan musiknya tetapi tetap mempertahankan maknanya. Film ini menangkap budaya yang sangat underground di beberapa lingkungan ghetto: Bronx, Queens, dan Brooklyn. Saya tidak pernah membayangkan hal ini akan menjadi hal global sebesar ini.
Charlie Ahearn, penulis, sutradara, produser
Salah satu mural Lee pernah muncul di The Deadly Art of Survival, yang saya hasilkan seharga $1.000. Aku sudah mencoba menghubunginya tapi dia sulit ditangkap. Saya pikir dia mengira saya adalah seorang polisi, atau akan membawanya ke situasi di mana dia akan ditangkap. Jadi ketika saya didekati oleh Fab 5 Freddy, yang pernah menonton film kung fu saya dan mengenal Lee, itu sempurna.
Saya ingin membuat film yang dapat diputar di bioskop untuk remaja: kisah romantis tentang karakter penjahat grafiti kereta bawah tanah yang dikejar oleh polisi. Nyonya Merah Muda [artist Sandra Fabara] sedang bergaul dengan semua seniman grafiti muda yang ingin ini. Saya melihatnya sekilas dan berpikir: itulah karakter yang kami beri nama Rose “Lady Bug”. Saya mendekati Channel 4 di London dan ZDF di Jerman, mengirimkan masing-masing amplop berisi Xerox kereta bawah tanah, kaset klub hip-hop, dan selembar kertas yang menguraikan gagasan tersebut. Masing-masing mengirimi saya $25.000, satu-satunya sumber pendanaan saya.
Saat saya menonton acara hip-hop di Bronx bersama 10.000 anak, sebuah pistol meledak dan saya pikir kami harus melakukan hal seperti itu di film. Saya melihat beberapa pria bersandar di dinding dan meminta mereka untuk melakukan adegan stick-up. Saya menyerahkan pistol pembuka kepada salah satu dari mereka, tetapi dia berkata, “Itu pistol yang sangat menyebalkan,” merogoh mobilnya dan mengeluarkan senapan yang sudah digergaji, seperti yang Anda lihat di film.
Saat aku mendekat [rapper] Bee Starski yang sibuk saat sedang merokok, membawaku ke atas panggung dan berkata tanpa menarik napas: “Ini Charlie Ahearn. Dia produser filmku.”
Akhirnya saya bertemu Grandmaster Flash, yang sudah menjadi bintang. Saya merekam adegan amfiteater saat dia tampil bersama grupnya, Furious Five, tetapi saya tidak dapat menggunakannya karena suaranya terdistorsi. Saya harus mengulang seluruh konser tanpa Flash, yang sedang melakukan tur sehingga tidak dapat tampil lagi – jadi pertunjukan live-nya tidak pernah membuat film. Hal buruk terjadi.
Ketika Wild Style dibuka di Times Square, saya membayar masing-masing anak sebesar $25 untuk membagikan brosur di sekolah mereka, jadi pada pemutaran pertama mereka mengantri di sekitar blok. Ketika diputar di Jepang, mereka mengira itu adalah film fiksi ilmiah dan sayalah yang menciptakan budaya baru ini. Ini disebut sebagai film hip-hop terhebat yang pernah dibuat. Itu tentu saja yang pertama.
