Bagaimana Kalavaahini Trust dari Malavika Sarukkai mendefinisikan ulang dukungan bagi penari klasik

Saat itu malam yang hangat di bulan April 2015. Malavika Sarukkai sedang bersiap meluncurkan Kalavaahini Trust untuk mendukung penari klasik muda dan berbakat. Dengan mengenakan sari yang elegan – seperti biasanya – dan duduk di bawah pohon bugenvil menghadap ruang latihan di rumahnya yang menawan di Thiruvanmiyur di Chennai, dia berkata:, “Saya ingin memberikan kembali kepada seni yang telah memberi makna dan tujuan pada hidup saya. Saya tertarik melakukan sesuatu untuk seniman generasi berikutnya. Sebagai orang dalam, saya tahu cara terbaik untuk mendukung mereka.”

Tahun ini, Kalavaahini Trust, yang menjadi tuan rumah Dance for Dance Festival, merayakan satu dekadenya. Sebagai kuratornya, Malavika kini memiliki banyak hal untuk dilihat kembali dan dinantikan. “Saya tahu saya mengambil tugas yang sangat menantang karena mendapatkan dana untuk tari klasik tidak pernah mudah. ​​Ketika saya mulai, mencapai tonggak sejarah ini tidak pernah terlintas dalam pikiran saya,” katanya, sambil menyibukkan diri dengan detail yang lebih baik untuk perayaan 10 tahunnya.

Perjalanan Malavika yang panjang dan gemilang dalam bidang seni membantu orang-orang mempercayai visinya. “Festival Dance for Dance tahunan, yang kini memasuki edisi ketujuh, bukan hanya tentang memilih penampil muda dan mapan yang berprestasi; namun juga tentang bagaimana tari perlu diciptakan, dilihat, dan dirasakan,” jelasnya.

Melalui rangkaian pertunjukannya, Kalavaahini bertujuan untuk menegaskan kembali pentingnya platform festival. “Ini bukan hanya tentang pelatihan dan naik panggung. Tarian menuntut komitmen dan fokus yang mendalam. Ketelitian intelektual yang dibawa oleh seorang seniman ke dalam sebuah karya membuat perbedaan besar,” kata penari senior, koreografer dan mentor.

Menugaskan karya baru adalah landasan dari patronase artistik, yang memungkinkan penari dan organisasi mapan untuk memupuk suara koreografi sambil menghilangkan hambatan finansial dalam berkreasi. Dalam dunia tari klasik India, dimana sumber daya masih menjadi tantangan, inisiatif semacam ini menjadi katalis bagi inovasi dan seni kolaboratif. Puncak tahun ini di festival Dance for Dance adalah penugasan seorang seniman oleh seniman lain.

Vaibhav Arekar akan menampilkan produksi barunya ‘Viyoga – Fragments of Light’ di Dance for Dance Festival 2025. | Kredit Foto: Pengaturan Khusus

 

Menurut Malavika, “Menghargai karya seseorang dan memungkinkan mereka menyalurkan seluruh energi mereka dalam menciptakannya merupakan suatu sikap yang signifikan. Saya benar-benar menikmati menjadi bagian dari karya baru Vaibhav Arekar. Saya bepergian ke Pune, menghabiskan tiga hari bertukar ide, berinteraksi dengan tim penarinya dan menawarkan masukan kreatif saya. Sekarang, saya sangat menantikan pementasannya. Proses pengerjaan memerlukan rasa saling percaya dan hormat, namun hal ini penting untuk pertumbuhan bentuk seni. Bayangkan memiliki orang ketiga untuk melihat pekerjaan Anda dan membuat perubahan serta pemotongan yang meningkatkan hasil akhir.”

Kalavaahini hadir untuk jangka panjang, kata Malavika, sambil mendorong para seniman untuk melepaskan label eksternal dan bekerja dari dalam. Meskipun Bharatanatyam dan para praktisinya menonjol, mengingat akar Malavika dalam bentuk dan basisnya di Chennai, organisasi tersebut telah memperluas undangan kepada seniman dari seluruh spektrum tari klasik. Dalam merangkul keragaman bentuk ini, Kalavaahini berupaya untuk mencerminkan dunia yang terpecah itu sendiri – menyatukan tradisi-tradisi berbeda ke dalam bahasa ekspresi bersama. “Di dunia yang penuh perpecahan, Anda memerlukan seni yang membantu pemirsa berempati dengan kemanusiaan dan planet kita,” katanya, mengingatkan bahwa tarian, seperti sungai, tidak hanya membawa ritme tetapi juga pembaruan, menyatukan hati dan harapan ke dalam sebuah kontinum rasa memiliki.