Empat pesaing utama Oscar efek visual 2026 dengan berani membayangkan kembali dunia atau karakter yang dicintai. Untuk “Superman” dan “Fantastic Four: First Steps,” tim VFX menciptakan visi yang cemerlang dan istimewa dari dua waralaba buku komik paling terkenal. Pembuatan ulang “How to Train Your Dragon” menerjemahkan animasi komputer kesayangan menjadi aksi langsung dan sekuel “Tron: Ares” mengunduh elemen dari domain digital ke dunia daging dan darah.
Membuat ‘Superman’ menyenangkan lagi
Bagi penulis-sutradara James Gunn yang lebih hangat dan optimis mengenai “Superman”, mantra intinya adalah “Bagaimana kita membuatnya tetap menyenangkan?”
“Kapan Pak Gardner [Nathan Fillion as the notoriously caustic Green Lantern] menggunakan kekuatannya, ada keceriaan, “kata supervisor efek visual Stephane Ceretti. “Orang membuat sarung tangan oven untuk menangkap kaiju ini. Saat dia menyapu bersih tank-tank tersebut, awalnya kami tidak menggunakannya [a giant] jari tengah, tapi berhasil.”
Untuk adegan terbangmereka menggunakan “volume” – teknologi terkini yang mengelilingi elemen fisik set dengan layar LED raksasa yang menampilkan lingkungan adegan (katakanlah, planet lain atau kota Metropolis, menyala dengan kecepatan sangat tinggi yang terlihat oleh karakter dalam penerbangan). Pilihan itu memungkinkan bintang David Corenswet bereaksi secara real time terhadap lingkungan filmnya, daripada memotretnya di depan layar biru dan kemudian menempatkannya di atas rekaman.
Untuk pesan mengejutkan dari orang tua Krypton Superman yang mengubah seluruh identitasnya, “Kami menggunakan teknik yang sangat mutakhir yang disebut ‘Percikan Gaussian 4D‘ yang memungkinkan kami merekam hologram sungguhan,” kata Ceretti. “Kami memiliki 192 kamera yang merekamnya dari berbagai sudut berbeda — dekat, jauh — pada saat yang bersamaan. Itu belum pernah digunakan sebelumnya dalam film.”
Namun efek visual yang paling mengekspresikan kepribadian “punk” film tersebut mungkin adalah Krypto, si superdog — atau superburuk anjing.
“James mengatakan dia telah memecahkan kodenya – ‘Anjing saya adalah anjing yang nakal dan Krypto akan menjadi anjing nakal,’” kata Ceretti sambil tertawa.
Cara melatih naga Anda untuk pembuatan ulang live-action
Untuk mengubah animasi CG “How to Train Your Dragon” menjadi aksi langsung, yang harus dilakukan pembuat film hanyalah mempertaruhkan nyawa dan anggota tubuh di dalam helikopter dan menemukan, Anda tahu, naga.
Supervisor VFX Christian Manz mengatakan mereka menggunakan campuran hewan asli sebagai titik referensi: “ompong mungkin terlihat seperti salamander/naga hitam, tetapi perilakunya seperti kucing atau macan kumbang. Banyak di antaranya tentang bagaimana membumikan mereka, menjadi mitra adegan dengan aktor sungguhan. Mudah-mudahan orang-orang tidak berpikir tentang” naga itu adalah CG.
Begitu tampak nyata, mereka harus terbang semenarik aslinya pada tahun 2010.
“Sebagian besar didorong oleh sinematografi, bekerja sama dengan Bill Pope,” katanya. “Kami melihat banyak hal Tom Cruise telah dilakukan karena, sering kali, hal itu dilakukan secara nyata. ‘Apa yang akan kamu lakukan jika mencoba memfilmkan ini?’
“Sebenarnya terbang dengan helikopter bersama [director Dean DeBlois] dan Bill ketika kami sedang menghitung [reconnoitering] segalanya – kami ingin menyampaikan apa yang kami rasakan, menjelajahi ngarai dan sebagainya. Itu sebabnya ‘Top Gun: Maverick’ berhasil, karena memang begitu di dalam pesawat-pesawat itu. Di dalamnya urutan terbangkamu harus melakukannya merasa dia.”
Dari ‘grid’ baru ke dunia nyata dan kembali ke grid lama
Supervisor VFX “Tron: Ares” David Seager memiliki dua tantangan utama dalam film ketiga franchise tersebut — menghadirkan elemen dari domain digital yang diperbarui ke dunia daging dan darah, dan meninjau kembali keterbatasan dari film asli tahun 1982.
“Saya menyebutnya ‘efek visual haiku’,” kata Seager. “Mencoba memahami inti dari apa yang membuatnya tampak seperti itu 1982 “jaringan”; dalam banyak kasus hal ini membalikkan keadaan mati.
“Dulu, Anda harus benar-benar bekerja keras untuk melakukan semua teknik mewah ini. Sekarang yang terjadi seperti, ‘Tidak, matikan, matikan’ dan menimbulkan apa yang sekarang kita anggap sebagai kesalahan.”
Tapi bagaimana cara mentransplantasikan karakter dan kendaraan dari jaringan yang menentang fisika ke dunia nyata? “Mari kita ambil gambarnya senyata mungkin. Kita akan pergi ke lokasi dan mengambil gambar kejar-kejaran ringan.”
Mereka memodifikasi Harley-Davidson listrik untuk membuat “film mata-mata yang lebih tradisional, adegan kejar-kejaran sepeda motorlalu menggantinya di pos dengan siklus cahaya futuristik. “Kelihatannya nyata karena mereka memotretnya secara nyata — semua operasi kamera kecil itu, menyesuaikan dengan pengereman pemeran pengganti untuk mengitari mobil — Kemudian kami menjadikannya masalah efek visual.”
Langkah besar menuju masa depan retro yang cemerlang
Untuk masa depan retro yang berkilau “Fantastic Four: Langkah Pertama“Tim pengawas VFX Scott Stokdyk dengan susah payah menciptakan sebuah kota alternatif New York yang memadukan arsitektur tahun 1960-an dengan futurisme mirip” Jetsons “yang luar biasa. Namun penggemar Keluarga Pertama Marvel akan sangat menghargai bagaimana” Langkah Pertama “mengekspresikan kekuatan super tim.
Misalnya, untuk medan gaya dan ketidaktampakan Sue Storm / Wanita Tak Terlihat, Stokdyk menemukan bahwa sutradara Matt Shakman merespons “Segala sesuatu yang tampak optik, seperti pencahayaan fotografi ganda, cahaya prismatik,” menghasilkan penggambaran layar besar pertama dari kekuatan Sue yang menyampaikan dasar mereka dalam cahaya.
Untuk adegan yang paling spektakuler, dengan para pahlawan berada di dekat bintang neutron, para pembuat film menghubungi ahli astrofisika Cliff Johnson setiap minggu. Di antara nugget yang dia bagikan: “Ada efek pelensaan yang memperluas dan membengkokkan sesuatu dengan cara yang sangat menarik,” yang memengaruhi pandangan kita terhadap bintang-bintang di sekitarnya. “Dia juga bekerja dengan kami pada palet warna.”
Namun tantangan terbesar dalam rangkaian itu, kata Stokdyk, adalah rambut zero-G milik Sue. Meratapi teknik-teknik sebelumnya dan kurangnya referensi dunia nyata yang dapat digunakan, dia tertawa dan berkata, “Kami mendapat terobosan ketika Katy Perry naik!”
