AI generatif telah mendisrupsi kehidupan sehari-hari, memindahkan alat seperti ChatGPT, Gemini, dan Copilot dari niche ke mainstream. Pergeseran ini telah mencapai bidang seni, termasuk musik klasik, dan AI secara perlahan mengintegrasikan dirinya ke dalam bentuk seni.
Banyak orang yang biasa menghadiri Musim Desember di Chennai, salah satu festival musik terbesar di dunia, merencanakan rencana perjalanan mereka dengan alat bantu fisik seperti penghitung yang mencatat semua konser pada musim tersebut. Saat ini, AI Generatif telah beralih dari sekadar pencatatan digital menjadi asisten logistik yang dipersonalisasi. Alat AI secara dinamis menampilkan jadwal artis, membuat daftar acara berdasarkan tempat, dan menyederhanakan tugas kompleks Sabha hopping. Dengan memasukkan artis yang diinginkan, waktu luang, dan batasan geografis seperti “Hanya area Alwarpet”, alat seperti Gemini dapat mengotomatiskan dan mengoptimalkan seluruh rencana perjalanan Musim. Beberapa alat AI bahkan mengklaim dapat membuat rekomendasi cerdas dengan mempelajari preferensi pengguna seperti raga, komposer, dan artis favorit, serta menawarkan saran konser yang selaras dengan selera artistik mereka.
Ada acara multi-genre yang berlangsung dari bulan November hingga Januari, namun sejumlah penonton terbatas yang memilih pertunjukan yang paling sesuai dengan acara tersebut. Dalam lingkungan yang kompetitif ini, periklanan media sosial yang kreatif menjadi penting. AI membantu dengan menghasilkan poster, visual, dan konten yang menarik secara instan, memungkinkan artis untuk menghilangkan kebisingan dan menciptakan pokok pembicaraan untuk penampilan mereka.
Menghadiri kutcheris selama Musim Margazhi lebih dari sekadar kegiatan sendirian; itu adalah fenomena sosial yang membentuk kehidupan sehari-hari. Lokasi Sabha menjadi pusat tempat teman, keluarga, dan penikmat berkumpul sambil menikmati musik dan kantin terkenal di lokasi. Alat AI kini lebih dari sekadar penjadwalan, namun juga memperhitungkan lalu lintas, parkir, akses kursi roda, dan kantin yang bagus. Budaya kantin telah menjadi begitu penting – dan masalah kesehatan begitu kuat – sehingga penonton konser mungkin meminta AI untuk menganalisis menu untuk pilihan menu bebas gluten, rendah lemak, atau tinggi protein.
Meskipun penggunaan telepon selama pertunjukan sering dikritik, AI kini memungkinkan untuk memperdalam apresiasi terhadap seni visual seperti Bharatanatyam. Ini dapat memberikan informasi instan tentang lagu yang dibawakan, menawarkan terjemahan dan makna padam Telugu yang kompleks untuk lebih memahami abhinaya, atau memberikan ringkasan singkat babak demi babak dari drama Koodiyattam berdasarkan teks Sansekerta berusia 2.000 tahun, membantu penonton memahami cerita dan nuansa bentuk teater.
Ketika ditanya tentang kegunaannya, ChatGPT mencantumkan lebih dari 15 cara yang digunakannya untuk membantu musisi Carnatic, mungkin dalam tugas linguistik dan organisasi seperti pemisahan sahitya, penguraian kata, pemeriksaan prosodi, dan terjemahan. AI tingkat lanjut juga dapat membantu guru dengan menghasilkan notasi saat mereka bernyanyi, seperti cara Copilot merangkum catatan rapat. AI dapat membuat dan mengelola daftar konser untuk tur multi-kota atau repertoar bertema, memastikan keragaman raga/tala, memenuhi persyaratan linguistik dan ritme, dan mengoptimalkan durasi pertunjukan. Klaimnya yang lebih berani mencakup kreativitas musik, menawarkan analisis raga, pembuatan frasa melodi, dan panduan untuk alapana dan niraval.
Saat ditugaskan untuk menyusun lima frasa alapana yang mencakup Shadjam dan Panchamam di Mayamalavagowla, alat AI menghasilkan cetak biru melodi. Tidak puas dengan sekedar catatan, mereka menambahkan pembenaran hiper-akademis seperti “pendekatan gaya rakti, kaya akan resonansi emosional” atau “pergerakan yang kuat namun halus ke ‘Pa’ dan sebaliknya, dengan mengutamakan kompleksitas ritme”. Apakah rangkaian yang dirakit secara mekanis ini dapat digunakan dalam sebuah pertunjukan atau seberapa menyenangkan suara alapana yang dibuat oleh AI masih bersifat spekulatif. Bahaya sebenarnya dimulai ketika menanyakan AI tentang seluk-beluk raga berbasis frasa seperti Mukhari atau Kedaragowla. Berhati-hatilah: keberanian dari omong kosong algoritmik yang dihasilkan dapat mengkhawatirkan. Disarankan untuk menjawab pertanyaan ini dengan menahan diri — kewarasan Anda dan, mungkin, langganan premium Anda bergantung padanya. Semua ini menimbulkan satu pertanyaan menakutkan – ketika seorang siswa diberi tugas latihan manodharma oleh gurunya, akankah generasi berikutnya membuka ChatGPT dan bukannya pikirannya sendiri?
Alat AI sering kali menunjukkan kurangnya literasi budaya terkait konvensi kinerja. Mereka menyarankan penggunaan AI untuk “Instan sahitya atau raga recall selama pertunjukan”, mengabaikan bahwa penggunaan perangkat dalam konser tidak disukai oleh banyak orang di dunia klasik. AI mengklaim dapat memberikan baris yang terlupakan atau sangati jika ditanyakan di belakang panggung atau saat istirahat, gagal memahami bahwa konser tradisional Carnatic adalah aliran yang berkelanjutan tanpa jeda atau ngerumpi di tengah set. Klaimnya yang paling tidak masuk akal melibatkan analisis pasca-pertunjukan mengenai kelemahan teknis, yang merinci “titik penyimpangan shruti, akurasi kecepatan, dan tempat-tempat di mana alapana kurang kontras”. AI membandingkan penilaian berbasis data ini dengan memiliki guru-analis pribadi, yang kehilangan nuansa bimbingan artistik. Penggunaan AI untuk laya juga menimbulkan kekhawatiran, karena klaim berkisar dari pembuatan pola korvais, muktayis dan kalpanaswara hingga pelacakan agas dan mendeteksi pendidikan dalam waktu nyata. Pemain Mridangam harus bersiap menghadapi hasil buatan yang mengejutkan, seperti yang diklaim oleh ChatGPT dapat dimodelkan secara gaya solus dalam gaya Palghat Mani Iyer dan Palani Subramania Pillai.
Musisi klasik di seluruh dunia telah mengkritik AI, dengan menyatakan bahwa tidak ada algoritma yang benar-benar dapat menggantikan kedalaman, intuisi, dan emosi artis manusia. Skeptisisme mereka diperkuat oleh fakta bahwa banyak alat AI masih memiliki keterbatasan dan menyertakan penafian yang memperingatkan ketidakakuratan atau konten palsu. Namun, seiring kemajuan teknologi, perbaikan yang ditargetkan pada model AI yang menangani nuansa artistik dan konteks budaya dapat mengurangi kritik ini. Jika AI berevolusi untuk memenuhi tuntutan rumit musik klasik India, menghasilkan keluaran yang akurat dan estetis, kesenjangan antara pencipta manusia dan asisten mesin mungkin akan semakin menyempit.
Percakapan seputar AI memaksa kita untuk menghadapi definisi tradisi. Tradisi bukanlah artefak statis; ini adalah aliran pengetahuan dinamis yang menggabungkan metodologi baru. Musik klasik, sebagai warisan yang terus berkembang, tidak bisa mengesampingkan kemajuan teknologi. Musisi harus mengatasi skeptisisme untuk mengamati, memahami, dan menerapkan AI, bukan sebagai pengganti penguasaan manusia tetapi sebagai instrumen modern untuk praktik, perencanaan, dan penyebaran budaya.
Diterbitkan – 10 Desember 2025 15:20 WIB
