Vignesh Ishwar estava em sua melhor forma imaginativa em seu present para Maarga

A oferta de Vignesh Ishwar em Maarga foi uma das experiências mais memoráveis ​​da temporada musical de dezembro de 2025.

A voz de Vignesh desliza sem esforço no elevado D shruti, enriquecida por uma estética carnática sensível e madura e um repertório expansivo. O concerto foi elevado pelo acompanhamento – maestro mridangam Umayalpuram Sivaraman, Sayee Rakshith no violino e BS Purushottam no kanjira.

No ano do 250º aniversário de nascimento de Muthuswami Dikshitar, a maioria dos músicos apresentou suas composições com destaque em seus concertos. Vignesh abriu o seu recital com ‘Sri nathadi gurugoho’ em Mayamalavagowla, embelezando-o com um niraval imaginativo e bem elaborado. O retorno de Sayee foi marcado por sensibilidade e moderação. A execução do veterano mridangista destacou-se pela sua qualidade tonal – o seu naada ecoando pelo novo Auditório Ramakrishna Mission TAG em T Nagar.

‘Sogasuga mridanga talamu’ em Sriranjani seguiu em um ritmo rápido, o acompanhamento mridangam criando uma sensação de amplitude apesar do ritmo. A certa altura, o veterano pediu a Vignesh para cantar ‘Marubalka’ – ele cantou com uma beleza impressionante.

O niraval de Vignesh, particularmente no madhya sthayi, revelou seu intelecto musical. O swarakalpana que se seguiu foi igualmente impressionante, com o violino de Sayee Rakshith tecendo padrões significativos e bem estruturados mesmo em uma velocidade vertiginosa, combinando frase por frase do vocalista com notável segurança.

Claramente emocionado com a musicalidade de Sivaraman, Vignesh fez uma pausa para comentar: “Aos 90 anos, ele toca da mesma forma que tocava há 50 anos”. Sivaraman, por sua vez, respondeu com graça, observando: “É preciso um músico do calibre de Vignesh para cantar assim”.

A versão de Vignesh de ‘Vadanyeshwara’ em Devagandhari foi seguida pela Kamboji alapana, com Vignesh e Sayee em seu melhor momento imaginativo.

‘Sri subrahmanyaya namaste’ surgiu como uma peça central adequada, marcada por frases pesadas que combinavam perfeitamente com a seriedade da raga. O niraval na linha acquainted ‘Vasavaadi sakala deva’ foi desenvolvido com um sentido estrutural constante.

A escolha dinâmica de sollus de Sivaraman, espelhando de perto o fluxo musical, e suas interações envolventes com o violino durante as passagens culminantes do swara – muitas vezes estendendo-se além do korvai do vocalista, como é seu costume – aumentaram o apelo do concerto. O tani avartanam começou com uma breve rodada de abertura que se concentrou na construção gradual do ritmo.

Sivaraman moldou e expandiu continuamente a arquitetura rítmica, sua assinatura de três gati korvai marcando o ponto em que o tani ascendeu a um plano totalmente diferente. As trocas mais curtas entre Sivaraman e Purushottam que antecederam o last foram especialmente envolventes.

A sessão pós-tani incluiu ‘Sapasya Kousalya’ e ‘Parulanna Mata’. Ambas as peças foram renderizadas com distinção.

Este foi um concerto que teceu perfeitamente vidwat, imaginação e empatia musical compartilhada.