Veja as coisas de que os sonhos são feitos nesta exposição experimental na galeria de Los Angeles

Interioridade é um conceito no qual a artista multimídia Sarah Sze tem se fixado ultimamente.

“Muito do que vivenciamos é, na verdade, inside”, disse Sze em uma recente entrevista em vídeo. “Tornamo-nos tão focados no exterior. Estamos tão voltados para fora.”

Numa altura em que é muito fácil consumir um fluxo interminável de imagens nas redes sociais, a célebre artista radicada em Nova Iorque está mais interessada em percorrer as imagens armazenadas na sua própria mente.

Seu novo programa, “Really feel Free”, defende o olhar da mente, em toda a sua glória aleatória e fragmentada. Ele traz uma coleção de novas pinturas e duas instalações de vídeo envolventes para Gagosian Beverly Hills.

Sze é conhecida por suas esculturas não convencionais e pinturas em grande escala, que ela exibiu em locais como o Museu de Arte Moderna, o LACMA e o Pavilhão dos EUA em várias Bienais de Veneza. Em 2023, deixou a sua marca tanto nos corredores interiores como nas paredes exteriores do Museu Guggenheime suas esculturas públicas transformaram uma encosta gramada bem como um pinhal e um aeroporto internacional.

No present da Gagosian, Sze inclinou-se para o íntimo e frágil, enquanto continuava com sua veia experimental característica.

Em uma de suas peças mais recentes, “As soon as in a Lifetime” – parte escultura, parte exibição de vídeo – aglomerados precários de bugigangas formam uma maravilha mecânica que parece desafiar a gravidade.

Uma pilha de pequenos projetores está aninhada dentro de uma torre fantástica formada por tripés cruzados, postes de metallic e escadas enfeitadas com um conjunto de estruturas de palitos de dente, recipientes de papelão vazios que antes continham giz de cera e Lactaid, prismas pendurados, restos de artes e ofícios e recortes de papel de veados e lobos (figuras que aparecem ao longo do present).

As paredes nuas da galeria que cercam o monumento brilham com projeções rotativas de canteiros de obras onde edifícios estão sendo erguidos e demolidos, nuvens flutuando através de céus azuis tranquilos e luzes da cidade brilhando e lentamente se dissolvendo em fractais flutuantes. A peça dadaísta é tão desequilibrada e fascinante quanto a música dos Speaking Heads que inspirou seu título.

“As soon as in a Lifetime” é parte exibição de vídeo e parte escultura, feita de tripés, palitos de dente, luzes, caixas de papelão e projetores que exibem imagens nas paredes da galeria. (Ariana Drehsler/For The Occasions)

“A coisa mais importante sobre o meu present é que espero que seja realmente desafiador e emocionante e dê aos jovens artistas licença para fazer o que quiserem”, disse Sze.

“Quando eles chegam e dizem: ‘Espere… eu não sabia que você poderia colocar palitos de dente no teto e jogar um vídeo neles e transformá-los em um filme. Eu não sabia que você poderia colocar uma pilha de coisas no chão em frente a uma pintura.’ É como, ‘OK! Sim, você pode!’”

Enquanto isso, grandes telas no espaço principal da galeria são cobertas com tintas a óleo e acrílicas e cenários impressos pontilhados com uma variedade de imagens: figuras femininas adormecidas; mãos apontando, desenhando e fazendo sinais de paz; o sol em diferentes estágios de pôr-do-sol; pássaros em voo; lobos e veados em seus habitats naturais. Em camadas no topo estão manchas e listras de tinta, bem como papel colado e pergaminho, desfocando e obscurecendo a colagem de figuras abaixo.

“Escape Artist”, à esquerda, “White Evening” e “Really feel Free”, são novas pinturas de Sarah Sze em Gagosian Beverly Hills.

(Ariana Drehsler/For The Occasions)

“Uma das coisas em que estava pensando period que quando sonhamos e depois acordamos, há um momento extremo e fugaz em que você tenta compreender o sonho”, disse Sze. “O sonho está desaparecendo ao mesmo tempo e você está tentando recriar essas imagens.”

Ela continuou descrevendo “uma paisagem se transformando em uma paisagem diferente, e então você está caindo, e então você está virando, e então aparece alguém que você não esperava que estivesse lá”.

Além dessa farra do subconsciente, a artista oferece vislumbres de seu processo criativo. Reunidas no chão abaixo das telas (e até mesmo penduradas nas vigas acima) está uma variedade de ferramentas de seu ofício – desde fitas métricas até raspadores de tinta. Pincéis, canetas e lápis ficam ao lado dos punhos rasgados das camisas de algodão, e gotas de tinta azul e branca estão espalhadas pelo chão, estendendo a obra de arte para além da parede.

Sze passou cinco dias instalando a exposição dentro da galeria e os materiais comuns incorporados às peças são o que ela apelidou de “restos do espaço de trabalho”.

“Sleepers”, uma videoinstalação que Sze estreou em 2024, brinca com a luz que entra pela janela da galeria. Imagens de cabeças adormecidas e animais da floresta brincam em meio ao som de notas de violoncelo e respirações profundas.

(Ariana Drehsler/For The Occasions)

Se as pinturas funcionam como instantâneos de paisagens oníricas, “Sleepers”, a videoinstalação que ela estreou em 2024, coloca essas imagens em movimento. Dezenas de fragmentos de papel rasgados à mão, conectados por fileiras de barbantes, tornam-se telas de projeção em miniatura, cada uma exibindo imagens das mesmas cabeças adormecidas, mãos ocupadas e animais da floresta. Eles são intercalados com flashes de estática da TV e ondas do mar, tudo ao som de zumbidos, notas desconexas de violoncelo e respiração profunda.

Diretamente no centro, uma esbelta janela vertical – parte da arquitetura da galeria – ilumina a sala, de outra forma escura, com um pilar de luz pure, contribuindo ainda mais para a natureza etérea da peça.

Vista do ângulo certo, a peça lembra um olho gigante. É a dica visible perfeita para fazer os visitantes pensarem sobre o que vemos e como vemos.