Quando o veterano etnomusicólogo alemão Andreas Meyer visitou pela primeira vez o museu Indian Music Expertise (IME) em Bengaluru, no last do ano passado, a sua reação inicial foi de familiaridade.
A estética do design lembrava-lhe museus de toda a Europa e América, mas à medida que passava algum tempo a estudar as exposições do museu e a interagir com os visitantes, Meyer descobriu que period bastante diferente de muitos museus de música europeus que tinha analisado durante a sua carreira.
“A música indiana é apresentada como um tesouro aqui e os indianos deveriam se orgulhar dela”, diz Andreas. Esta distinção marca um afastamento elementary dos museus de música europeus, onde o foco normalmente recai sobre as biografias dos compositores, a história dos instrumentos musicais ou as questões sociais que envolvem a música standard.
A viagem de Andreas a Bengaluru é uma extensão de sua pesquisa. Até se aposentar da Universidade de Artes Folkwang, em Essen, Alemanha, há dois anos, ele fez parte de um projeto financiado pela Fundação Alemã de Pesquisa, viajando pela Europa para examinar como a música é apresentada em museus. Depois de visitar diversas instituições europeias, sentiu-se obrigado a olhar para além dos horizontes ocidentais e o IME foi uma das que lhe chamaram a atenção.
MR Jaishankar, presidente executivo, Brigade Group com Andreas Meyer | Crédito da foto: Arranjo Especial
O que diferencia o IME, segundo ele, é a ambiciosa abordagem didática. O museu educa os visitantes sobre as nuances por trás dos conceitos musicais indianos, observa ele. Na galeria dedicada à música clássica indiana, os visitantes encontram estações interativas e divertidas que explicam sistemas complexos como o raga e talabem como diferentes formas composicionais.
“Há uma oportunidade para os visitantes aprenderem alguma coisa, uma lição do tempo que passaram aqui. Essa é uma grande diferença quando comparada com os museus europeus.” Na Europa, os museus de música geralmente seguem padrões previsíveis: os museus de instrumentos centram-se na evolução histórica, os museus de compositores enfatizam a biografia e as exposições de música standard centram-se no contexto social.
A tecnologia que apoia esta missão educacional impressionou Andreas consideravelmente, especialmente os vídeos de alta qualidade que acompanham a galeria de instrumentos musicais. “Você aprende muito sobre o som de um instrumento, como ele é tocado e até mesmo sobre sua origem social.” Embora existam conceitos semelhantes em museus europeus, Meyer considerou-os “não concebidos de forma tão convincente”.
No entanto, ele também identificou um desafio acquainted: os visitantes tendem a passar de uma estação electrónica interactiva para outra, potencialmente ignorando outros conteúdos valiosos. “É uma pena que tantas coisas interessantes fiquem de fora”, observa, sugerindo que melhores estratégias para orientar os visitantes para diferentes seções podem melhorar a experiência. Muitos visitantes que ele entrevistou mencionaram a riqueza do museu como um destaque, e alguns expressaram surpresa ao descobrirem quão diversa é a música indiana.
Uma das seções do Indian Music Expertise | Crédito da foto: Arranjo Especial
Uma ligação emocional ao património cultural na Índia difere marcadamente das típicas visitas a museus europeus, onde o público tende a ser indivíduos com formação musical que procuram conhecimentos específicos em museus de música clássica, ou aqueles que procuram entretenimento em exposições de música standard.
A ambição do IME de abranger a música clássica, folclórica e standard da Índia também o distingue das instituições europeias, segundo Andreas. Ele explica como as equipes curatoriais dos museus de música clássica são tipicamente compostas por musicólogos que “dificilmente exibiriam música folks ou pop, porque não é o que eles conhecem”.
“Hoje em dia as pessoas ouvem tantas formas musicais diferentes que não faz sentido dizer: ‘Temos aqui música clássica, não queremos mais nada’”. Neste aspecto, considera o IME, “muito progressista”.
A programação de apresentações ao vivo do museu também reflete sua abordagem evoluída, com eventos que vão desde o coletivo de teatro Yalgaar Lok Sanskriti Manch, com sede em Mumbai, até uma apresentação de indo-jazz, A Musical Hortus Malabaricus e muito mais.
Andreas sugere algumas melhorias, como instrumentos que os visitantes possam tocar em tempo actual para experimentá-los em primeira mão ou descobrir os diferentes sons de uma tabla através de diversas técnicas. Ele também prevê uma melhor integração das apresentações ao vivo com as exposições permanentes.
No entanto, estes são refinamentos de um modelo já bem sucedido, diz ele, acrescentando que enquanto muitos museus de música europeus lutam com uma frequência escassa, o IME atrai multidões genuinamente empenhadas de visitantes predominantemente jovens.
Publicado – 27 de janeiro de 2026, 22h16 IST
