NOVA IORQUE – Se você está procurando alguém para debater o novo filme “O Morro dos Ventos Uivantes” com, você pode querer começar com Lucasta Miller. Ela é uma autora, editora e crítica britânica que publicou um aclamado estudo sobre as irmãs Brontë e escreveu o prefácio da edição Penguin Classics de “O Morro dos Ventos Uivantes”.
Quando ela teve an opportunity de ver Esmeralda Fennell adaptação do romance de Emily Brontë na semana passada, ela estava bem ciente das liberdades tomadas pelo diretor, mas por outro lado não se incomodou.
“Seria sem sentido criticá-lo por isso, assim como seria criticar uma grande ópera que segue o enredo de forma rápida e solta”, diz Miller. “Eu não estava pedindo uma adaptação fiel de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, mas sim se funciona em seus próprios termos. E minha sensação é que funciona.”
“O Morro dos Ventos Uivantes” de Fennell foi o líder de bilheteria no fim de semana passado, arrecadando mais de US$ 34 milhões somente na América do Norte, apesar das críticas negativas que consideraram o filme exagerado e insatisfatório. Mesmo antes de seu lançamento, os obsessivos de Brontë questionaram algumas das escolhas de Fennell: escalação Jacob Elordi como Heathcliff em vez de um ator de pele escura mais próximo de como Brontë descreveu o personagem; explicitando a atração sexual entre Heathcliff e Cathy que é suprimida no livro; tendo a famosa Cathy de cabelos escuros, sua coloração como uma indicação literária de perigo e fascínio, interpretada por a loira Margot Robbie.
“Todas as escolhas de adaptações em termos de elenco que nem sempre se enquadram nos personagens ou nas descrições dos personagens – e este filme certamente esteve no centro das atenções por esse motivo”, diz a acadêmica de Brontë, Claire O’Callaghan, professora sênior da Universidade de Loughborough, em Leicestershire, Inglaterra. “Em termos de Cathy, inicialmente eu estava cético, mas tendo visto o filme, é uma boa atuação, e Margot Robbie realmente traz à tona a natureza mimada e egoísta de Cathy de uma forma que outras adaptações prestaram menos atenção.”
Os autores há muito lamentam o destino de seus livros quando os cineastas adquirem os direitos. Mas inúmeras adaptações serviram como vitrines para cristalização artística ou licença inovadora. Os filmes “O Poderoso Chefão” são amplamente considerados superiores aos romance original de Mario Puzo, e diferem notavelmente do livro, mesmo com Puzo auxiliando nos roteiros. A versão cinematográfica de Billy Wilder do thriller de James M. Cain, “Double Indemnity”, teve o protagonista principal, interpretado por Fred MacMurray, contando sua história por meio de uma máquina de ditado, uma reviravolta que o próprio Cain considerou tão engenhosa que desejou tê-la usado no livro.
Entre os atuais candidatos ao Oscar, Paul Thomas Anderson “Uma batalha após a outra” é a versão mais solta de “Vineland” de Thomas Pynchon, enquanto Chloé Zhao “Hamnet” se afasta do romance homônimo de Maggie O’Farrell em vários aspectos comuns às adaptações, desde a compressão de personagens até a alteração da estrutura narrativa. O’Farrell, que ajudou a escrever o roteiro, disse que sua colaboração com Zhao foi uma educação sobre como condensar uma história para um filme.
“Sabe, o livro é meu, é meu bebê, mas o filme é uma adaptação da Chloé”, ela disse à Associated Press em dezembro. “E o filme não parece meu filho, mas sim uma espécie de sobrinha ou sobrinho. E é exatamente assim que deveria ser.”
Os fãs de “O Morro dos Ventos Uivantes” provavelmente se importarão muito mais com a fidelidade ao romance do que o leitor médio de “O Poderoso Chefão”. Mas, como observam O’Callaghan e outros especialistas em Brontë, seria necessária uma série de streaming de várias horas para replicar fielmente o livro de 1847, que tem cerca de 400 páginas e uma linha do tempo que se estende além das vidas de Cathy e Heathcliff. As versões mais conhecidas, incluindo a de Fennell e o filme de 1939 estrelado por Laurence Olivier e Merle Oberon, eliminam essencialmente a segunda metade do livro.
“Algumas versões para TV tentaram capturar o livro inteiro, assim como alguns filmes, como a adaptação de 1992 (estrelada por Ralph Fiennes e Juliette Binoche)”, diz O’Callaghan. “Mas o que o cinema e a televisão não conseguem fazer é manter a ambiguidade no romance de Emily – o facto de o seu livro ser ao mesmo tempo uma trágica história de amor e um romance de vingança e uma tragédia. O cinema e a televisão tendem a concentrar-se num deles para maior clareza e para concentrar a tensão dramática.”
erva-doce disse à AP durante uma entrevista recente que ela se inspirou em suas primeiras lembranças do romance, em como ela reagiu a ele quando adolescente: “Há coisas que acrescentei para minhas próprias necessidades, porque adorei muito o livro e sempre precisei desesperadamente de algum tipo de sentido para ele ir um pouco mais longe”, disse ela.
Miller comparou o filme a um conto de fadas, “estilizado e extravagante”, e considerou Fennell “bastante perspicaz sobre o uso da linguagem dos contos de fadas”. O’Callaghan achou “bastante Tim Burton em sua perspectiva surreal”.
“Isso se afasta radicalmente do livro, mas ainda assim achei divertido, mesmo não tendo certeza se diria que gosto dele”, diz ela.
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A jornalista da Related Press, Sarah Jones-Smith, contribuiu com reportagens de Los Angeles.
