Taqui está uma piada levemente divertida no centro da comédia maníaca do mundo da arte The Gallerist: e se alguém fosse acidentalmente empalado em uma exposição, mas em vez de denunciá-lo, o cadáver se tornasse parte da obra de arte?
Claro, zombar do absurdo da arte moderna pode parecer um pouco datado e definitivamente um pouco fácil demais, mas talvez com um elenco lotado, incluindo os vencedores do Oscar Natalie Portman, Catherine Zeta-Jones e Da’Vine Pleasure Randolph, poderia haver uma aventura divertida e acelerada aqui? A resposta é um deprimente não, o filme é uma falha dolorosa e irritante, interpretado como Weekend at Bernie’s para membros do MoMA, que não é engraçado ou inteligente o suficiente para funcionar como farsa ou sátira.
É a última novidade da roteirista e diretora Cathy Yan, que esteve em Sundance em 2018 com Lifeless Pigs, uma comédia dramática colorida e pop ambientada em Xangai que period vibrante e comercial o suficiente para conseguir um present em DC, aproveitando ao máximo o spin-off de Harley Quinn, Aves de Rapina. The Gallerist é seu próximo passo inevitável, uma combinação de um para eles e outro para ela mesma, uma comédia de humor negro repleta de estrelas que, durante sua introdução antes da estreia em Sundance, ela brinca que não precisou editar em sua sala de estar. Mas é um grande tropeço, mirar fracamente em frutos mais fáceis de alcançar (o mundo da arte não é meio idiota?) E desperdiçar um elenco que poderia e deveria estar se divertindo mais.
Sempre fui fã das grandes mudanças de Portman, mais recentemente aninhadas ao lado de seu ingrato trabalho da Marvel, mas ela não consegue se firmar aqui, interpretando a ambiciosa e moralmente desintegradora galerista Polina, estilizada como um cruzamento entre Miranda Priestly e Andy Warhol. Ela espera que sua nova exposição, revelada durante a edição de Miami da Artwork Basel, a afaste ainda mais do julgamento esnobe (ela é conhecida por ter ganhado dinheiro através do ex-marido e “rei do atum enlatado” Tom, interpretado por Sterling Ok Brown) e em direção à aclamação que ela anseia desesperadamente. Ela está apresentando o trabalho da relativamente desconhecida Stella (Randolph), cujo trabalho é difamado pelo desagradável influenciador de arte Dalton (Zach Galifianakis) durante uma exibição inicial. Depois de uma troca violenta, Dalton acidentalmente escorrega em uma poça de água vazando do ar condicionado e se empala na peça central de Stella. Polina então passa pelos estágios naturais do luto – repulsa, prazer, medo e, finalmente, após uma montagem de cadáveres usados na arte passar por sua cabeça, a criatividade. E se isso fosse feito para parecer intencional?
O que se segue é uma luta para atrair a atenção para a peça, mas também afastá-la da verdade, e Polina recruta a assistente Kiki (Jenna Ortega) para ajudar em seu esquema. Uma variedade maluca de personagens continua a entrar na galeria à medida que o hype aumenta, de um especialista em arte recém-saído da prisão (Zeta-Jones) a um festeiro desprezível (Daniel Brühl) e à namorada mais jovem e suspeita de Dalton (Charli xcx).
Yan tenta nos varrer com força no caos que se desenrola, girando energicamente sua câmera em torno da galeria clinicamente brilhante e totalmente synthetic e mantendo um ritmo agressivo (como muitos filmes de Sundance, está em torno da marca de 90 minutos), mas o filme nunca se encaixa no lugar. O que deveria ser um diálogo perversamente informado é suave e pouco inventivo, o que deveria ser uma série de circunstâncias crescentes torna-se cada vez mais cansativo e difícil de comprar e, embora o elenco esteja no jogo, eles lutam principalmente para encontrar o nível certo para a energia maluca reconhecidamente difícil de igualar de Yan. Zeta-Jones está toda empolgada, sem ter para onde ir e nada interessante o suficiente para dizer, enquanto Ortega está claramente tentando, mas sente que muitas vezes está agindo sem direção. A grande decepção é Portman, que nunca se sente confortável com sua personagem, sem saber o quão grande ela deveria ir em certas cenas e incapaz de dominar a fisicalidade de sua personagem, toda a atuação parecendo cansativa. Não é que Portman não possa fazer comédia (eu até a achei engraçada na comédia romântica No Strings Hooked up), mas ela está completamente sem leme aqui.
As fotos da indústria da arte podem ser preguiçosas, mas Yan nos dá um vislumbre de algo mais investigativo e talvez mais pessoal. Há comentários sobre a difícil luta entre arte e comércio, com Stella desconfortável em produzir sua própria obra de arte crua, que é então barateada pelas travessuras cafonas de Polina. Previsivelmente, nesta economia de atenção, essas mesmas palhaçadas de repente trazem mais dinheiro e fama para Stella, mas então sua arte não é mais sua. Eu me perguntei se talvez Yan estivesse se referindo ao tempo que ela trabalhou com a DC, o que só podemos imaginar que seria um processo difícil para muitos artistas e eu gostaria que o filme tivesse sido mais focado em Stella do que em Polina. Um monólogo ultimate tenta adicionar peso a um filme que tem sido em grande parte leve, mas Stella é uma personagem muito subscrita para ter importância para nós, uma pena para Randolph, que ainda merece mais desde sua vitória no Oscar de Holdovers.
Todos nós merecemos mais de The Gallerist, um elenco talentoso desperdiçado e uma diretora libertada das algemas do cinema de super-heróis que não encontra o caminho de volta ao mundo actual. Este está morto na chegada.
