Sudha Ragunathan apresenta um Sankarabharanam alapana imaginativo

Conhecida por sua voz ressonante, brigas intrincadas e sangatis melodiosas, Sudha Ragunathan reafirmou sua experiente encenação na The Music Academy. Lutando contra uma garganta recalcitrante, ela, no entanto, apresentou um concerto cuidadosamente organizado que ofereceu momentos de êxtase silencioso, mesmo que a tensão vocal ocasionalmente se intrometesse.

Ela começou com ‘Mathe malayadhwaja’ de Muthiah Bhagavatar, em Khamas, seguido por ‘Pranamamyaham sri’ de Mysore Vasudevachar em Gowla. Baseando-se na linhagem GN Balasubramaniam, Sudha moldou este último com élan característico, escolhendo a linha ‘Siddhi vinayakam’ para niraval, posicionada com precisão a 22 contagens de ‘samam’. O ‘Talachi nantane’ de Tyagaraja em Mukhari desdobrou-se com moderação e equilíbrio. Um ensaio comedido de Saranga precedeu ‘Priye santatam chintayeham’ de Muthuswami Dikshitar em Misra Chapu tala, com o violino de Embar Kannan refletindo a abordagem controlada do vocalista.

Sudha Ragunathan acompanhado por Embar Kannan (violino), Sumesh Narayanan (mridangam) e S. Krishna (ghatam). | Crédito da foto: Ok. Pichumani

Uma reviravolta rápida veio com ‘Karpaga manohara’ de Papanasam Sivan em Malayamarutam, onde as pausas e ênfases características de Sudha – especialmente em ‘Chirapara kabilasa’ – se destacaram. Em consonância com a comemoração do 250º aniversário de nascimento de Dikshitar pela Academia, o cantor escolheu ‘Sadashivam upasmahe’ em Sankarabharanam como peça principal. O alapana foi imaginativo, explorando brevemente kalyani através de graha bhedam, tocando Yamuna Kalyani antes de voltar para casa. Niraval em ‘Purana purusham purantakam’ e mais tarde em ‘Sankarabharanam’ foi seguido por um belo tani avartanam, onde o mridangista Sumesh Narayanan e S. Krishnan no ghatam mantiveram as trocas nítidas, culminando em um tisra nadai kuraippu. A nova acústica da sala tornou perceptível o tom agudo anterior do mridangam, embora tenha se estabilizado durante a peça principal.

Depois da animada ‘Kuni kuniyo krishna’, Sudha Ragunathan apresentou uma RTP em Devakriya (Suddha Saveri), ambientada em Misra Jhampa, com o sahityam ‘Sridhara murali’. A tela rítmica mudou brevemente para Khanda Chapu, e incursões melódicas em Nalinakanti e Sunadavinodhini adicionaram cor. Embar Kannan se destacou aqui, suas frases rápidas marcadas pela clareza. O concerto foi concluído com Sai bhajan ‘Man ki aankhen’ e ‘Kannanidam eduthu solladi kiliye’ de Ambujam Krishna, proferidos no inimitável sentido de repouso de Sudha.

Este concerto assumiu um significado especial porque a vocalista e os seus acompanhantes – excluindo o ghatam vidwan – representaram linhagens gurukula distintas de ML Vasanthakumari, A. Kanyakumari e Thiruvaarur Bhakthavatsalam, e trouxeram ao palco a coesão de músicos que actuaram juntos durante vários anos.