Thouve risadas de surpresa ao meu redor na terceira tela de Everyman em Muswell Hill, norte de Londres, enquanto 28 anos depois: o templo dos ossos chegava ao fim. Sem revelar muito para quem ainda não viu, Ralph Fiennes dançando seminu entre pilhas de ossos humanos ao som de The Variety of the Beast, do Iron Maiden, não é como você espera que um de nossos maiores atores dramáticos se comporte na tela.
“Alex Garland escolheu essa música”, diz a diretora do filme, Nia DaCosta. “Ele escreveu isso no roteiro. E não há nada melhor do que isso em um filme sobre satanistas.”
Na verdade você não pode. Desde a introdução da faixa falada pelo ator Barry Clayton – “Quem tem entendimento calcule o número da besta, pois é um número humano. Seu número é seiscentos e sessenta e seis” – até Bruce Dickinson concluindo com “Eu tenho o fogo, eu tenho a força / Eu tenho o poder de fazer meu mal seguir seu curso”, é uma sombra sob cinco minutos de nada além do Lorde das Trevas.
A música foi a faixa-título do álbum do Maiden de 1982, o terceiro e o primeiro com o cantor Bruce Dickinson, e os levou aos picos do mundo do metallic – seu primeiro álbum número 1 no Reino Unido e primeiro álbum no high 40 dos EUA. Lançada como single, a faixa alcançou o terceiro lugar no Reino Unido em 1990, e continua sendo a posição mais alta de todos os tempos nas paradas do Reino Unido para uma música sobre Satanás (nos EUA, essa honra pertence a The Satan Went All the way down to Georgia, da Charlie Daniels Band, também um single número 3).
É uma faixa longe do regular: os padrões de bateria de Clive Burr tremem desajeitadamente e, como o Maiden costuma fazer, eles colocam múltiplas seções. “Isso torna tudo muito divertido”, diz DaCosta, “e oferece muitas opções em termos de quando e como cortar”. A cena teve que contrastar o mundo dos Jimmys – uma gangue satanista – com o do personagem caloroso e humanista de Fiennes. “Queríamos que parecesse tão errático e louco quanto quando filmamos os Jimmys sendo violentos em suas cenas, mas também tendo o romance do mundo do personagem de Ralph – e é por isso que há fogo e tons quentes. E essa música nos deu muito com que trabalhar.”
O Iron Maiden raramente licencia suas músicas para uso em filmes e TV. “A coisa mais importante a se considerar”, diz Dave Shack, um dos integrantes do trio que dirige a equipe Phantom Music Administration da banda, “é: vamos ser ridicularizados?” Dada a propensão da cultura widespread de zombar dos metaleiros, isso exclui um grande número de propostas de imediato. Ele ainda lamenta que a banda tenha permitido que um personagem do Sizzling Tub Time Machine usasse uma camisa do Iron Maiden o tempo todo. “Esse foi um teste decisivo do que acontece se você conceder a licença e aceitar a taxa. Não somos Spinal Faucet ou Metal Panther.”
Mesmo com um ótimo roteiro, elenco e equipe fantásticos e um diretor incrível, tudo pode dar errado, diz ele. “O que acontece no dia pode acabar completamente com isso – todos nós aceitamos esse risco.” Desta vez, porém, tudo correu perfeitamente conforme o planejado. Após a exibição do BFI Imax, DaCosta abordou Shack e perguntou se ele estava feliz. “Estou feliz? Você está brincando comigo? As pessoas se levantaram no cinema e aplaudiram!” A cena em si pode ser surpreendente, mas o Maiden não sai dela parecendo nada bobo.
É a segunda vez em semanas que o Maiden está no centro de um momento da cultura pop nas telas. A faixa de 1983, The Trooper, apareceu no closing de Stranger Issues e, em sete dias, seu número de streaming em todas as plataformas aumentou 252%.
É importante notar que 28 anos depois: o templo dos ossos e Stranger Issues eram produções de grande orçamento e prestígio, ambas usando a música como parte integrante da trama e do personagem. Maiden, uma banda que se recusava a fazer coisas “para exposição” muito antes de a web tornar isso comum, sempre manteve um senso de seu próprio valor.
“O orçamento da música geralmente é o fim de tudo”, diz Shack. “Essa é uma grande parte da razão pela qual, historicamente, o Maiden disse não. Se você faz um filme de US$ 10 milhões, por que não reserva meio milhão para música e licenciamento? Eles dirão que é essential para a cena, que é a única música que o diretor quer. Depois pague algum dinheiro por ela.”
DaCosta rapidamente percebeu que esta cena teria um impacto. Foi filmado durante três noites e, em poucos dias, seu editor preparou uma versão dele. “Foi tão incrível, e naquele momento eu senti: Ah, conseguimos. Eu não poderia ter previsto que as pessoas iriam torcer ou sair de seus assentos e dançar. Mas senti o impacto desde o primeiro corte. Se você tem uma queda de agulha em um filme, é melhor que seja ótimo, porque às vezes é usado para explodir uma cena que não é tão boa. Mas quando você usa isso direito, pode ser incrível.”
Tudo funcionou muito bem para o Maiden também, embora inadvertidamente. A banda sempre relutou em viver no passado – eles nunca fizeram uma compilação de grandes sucessos – mas atualmente estão no meio de sua turnê mundial de 50 anos. Tanto Stranger Issues quanto 28 anos depois já estavam em andamento muito antes disso. Shack sabe que foi um acaso, mas mesmo assim diz: “Talvez tenham sido justificações. Mas o quadro geral é que você está sempre procurando a validação de um novo público. E o Iron Maiden não é diferente nisso.”
