A programação deste ano de curtas de ação ao vivo indicados ao Oscar é tão diversa quanto qualquer outra na memória recente. Da dura realidade política aos comentários políticos absurdamente cortantes, da paródia irônica ao drama íntimo e comovente (além de uma adaptação melancólica de um conto russo), os eleitores têm uma ampla seleção para escolher.
‘Mancha de açougueiro’
Após os horríveis ataques de 7 de outubro de 2023, um açougueiro palestino numa loja israelense é acusado de profanar um tributo aos reféns.
“Trabalhei no supermercado e experimentei o trauma coletivo pelo qual todos estavam passando”, diz o diretor e roteirista Meyer Levinson, mas ele também sentiu quanta animosidade “foi apontada para os palestinos que trabalhavam no supermercado… indivíduos que não têm nada a ver com nada do que aconteceu, especialmente como o meu [movie’s] personagem, que é um cara comum da classe trabalhadora, tentando conseguir dinheiro para sua família e não tem nada a ver com política.”
Levinson considera fazer o primeiro filme como “uma das maiores experiências da minha vida. O cenário de um filme estudantil é um lugar mágico; as pessoas vão lá de graça, por paixão. Você só precisa conseguir um sanduíche decente para elas.
“Havia palestinos, judeus israelenses, palestinos dentro de Israel no set. Period uma espécie de paraíso onde podíamos nos reunir. Aprendi muito com meus atores palestinos, que me ensinaram sobre sua comunidade.”
‘Um amigo de Dorothy’
(Produções sujas e lindas)
No filme de Lee Knight, um encontro informal entre um jovem negro inglês em processo de se encontrar e uma idosa inglesa branca floresce em um parentesco inesperado – baseado na experiência de Knight.
“Tive uma amizade única com um vizinho idoso”, diz Knight. “Eu e meu marido cuidamos dela. Ela tinha uma paixão enorme pelas artes que ela não conseguia explorar; quando ela percebeu que éramos atores, foi uma coisa enorme para ela. Nos tornamos muito, muito próximos.
“Ela me disse que esconderia homens gays no jardim durante a guerra” e os ajudaria durante a época da infame Seção 28 da Inglaterra (“proibindo a ‘promoção’ da homossexualidade”, diz Knight). Ele diz que foi significativo para ela “ver um casal homosexual inter-racial feliz e seguro em sua vida. Como homem homosexual, eu adorava estar perto de mulheres porque elas não me julgavam”.
‘Drama de época de Jane Austen’
Uma encantadora encosta rural. Uma moça atraente em trajes da Regência e seu amante, confessando seu ardor. E o equivalente a um arranhão de agulha quando ele é parado pelo aparecimento de sangue na saia dela. Sim, isso é o que significa “Drama de época”. Como a Srta. Estrogenia Talbot elucidará esse enigma para o Sr. Dickley? E uma vez compreendido, ele seguirá o fluxo?
A co-roteirista e co-diretora Julia Aks (que interpreta Estrogenia) admite que foi o trocadilho titular que fez com que ela e o co-roteirista e co-diretor Steve Pinder continuassem, mas, “À medida que seguíamos o tópico, isso me fez refletir sobre uma vergonha que talvez eu não tivesse pensado. E quanto mais eu conversava com as mulheres sobre histórias engraçadas de época, descobri que elas tinham histórias comoventes.”
O filme aborda o estigma em torno da menstruação e inclui descrições biologicamente precisas; grupos educacionais o examinaram. Mas acima de tudo, este “Drama de Época” é uma comédia.
Pinder diz: “Quando você ouve as pessoas rindo e ganhando vida assistindo, e depois vêm até você e parecem que estão flutuando… isso é simplesmente incrível”.
‘Os Cantores’
Sam A. Davis não gostou exatamente do conto de Ivan Turgenev, “Os Cantores”, no início – “honestamente, cochilei algumas vezes”, diz ele. “Mas isso se aproxima de você. Esses caras têm esse momento fugaz de conexão.”
O filme atualiza a Rússia de Turgenev da década de 1850 para a América contemporânea, mas mantém o estrato social das “Profundezas Inferiores”. O bar de mergulho rebaixado é envolto em sombras pictóricas inspiradas nos mestres da Renascença, e o fedor de cigarro velho é palpável. Surge então a ideia de um concurso de canto e a vida agita-se.
Davis diz, depois de ler a história: “Esse tipo de momento de kismet aconteceu quando eu abri o Instagram e o primeiro vídeo que apareceu foi Mike Yung cantando na estação de metrô de Nova York. Pensei em uma adaptação moderna, mas estrelada por sensações de canto viral.”
Ele os recrutou para atuarem sozinhos sem um roteiro formal. “Period quase como se o elenco e a escrita fossem um só processo… Eu queria que fosse uma carta de amor para o oprimido. Você nunca sabe com quem está sentado ao lado no bar.”
‘Duas pessoas trocando saliva’
(Misia Movies e Preromanbritain)
Em negrito preto e branco, nos encontramos em uma luxuosa loja de departamentos francesa. Neste mundo, os itens são pagos com tapas na cara. E o crime de beijar é punível com a morte, o que aumenta o risco à medida que uma jovem assistente de vendas se relaciona com um cliente common.
“Estávamos escrevendo no last de 2022 e houve a reintrodução da lei ‘Don’t Say Homosexual’ na Flórida”, diz a co-roteirista e co-diretora Natalie Musteata. “De certa forma, isso pressagiava o momento que estamos vivendo; estamos todos vivendo o sonho febril da Flórida. Mas outras coisas estavam nos influenciando – o policiamento do amor queer ao longo da história; você abre seu telefone e vê essas mulheres [in Iran] sendo baleados por tirarem seus hijabs.”
O co-roteirista e codiretor Alexandre Singh diz que o vencedor do Oscar Barry Jenkins disse a eles, ao selecionar o filme para um programa que ele curou no Pageant de Cinema de Telluride: “‘Quando assisti pela primeira vez em 2024, period surrealista, satírico, quase uma farsa. Não conseguia imaginar o quão mais relevante poderia se tornar, de uma forma assustadora.’ ”
