PARIS– A Semana de Moda Masculina de Paris terminou no domingo com duas mensagens que não paravam de aparecer nas passarelas: vista-se bem e faça roupas para durar.
A potência japonesa Sacai impulsionou novas formas ao quebrar a routine silhueta superior e inferior.
A Hermès, em um emocionante desfile de despedida da designer de longa knowledge Véronique Nichanian, defendeu linhas simples e longa vida.
Aqui estão cinco tendências que se destacaram nos últimos dias de desfiles, com uma homenagem a cada uma das grandes coleções.
O merchandise principal da temporada foi o casaco – longo, feito sob medida e feito para chamar a atenção.
Na Hermès, Nichanian fechou seu último desfile masculino depois de 37 anos com um casaco escuro em couro de crocodilo brilhante.
Os appears to be like anteriores incluíam peças estilo aviador, como bombardeiros shearling, protetores de orelha e colarinhos com fivela, além de shearling tingido de rosa coral.
Os acessórios permaneceram fortes: bolsas quadradas e botas com sola laranja brilhante.
Junya Watanabe também fez dos casacos o centro de seu desfile, exibindo estilos clássicos de camelo e marinho, depois misturando-os com peças mais esportivas – como costas bomber, frentes de jaquetas de couro e acolchoados de jaquetas – para fazer com que os casacos formais parecessem mais resistentes e modernos.
Muitos designers trabalharam com ternos e jaquetas clássicos, mas mudaram a forma como eles se ajustam ao corpo.
Na Sacai, Chitose Abe adicionou novas seções a jaquetas, calças e agasalhos – painéis extras, bolsos e inserções acolchoadas – muitas vezes construídas em torno de um tema triangular.
O desfile passou por appears to be like sob medida, workwear e denims fortes, incluindo colaborações com Levi’s e APC, mas a grande ideia permaneceu clara: remodelar a silhueta sem perder a vestibilidade.
Comme des Garçons Homme Plus fez o oposto com mais choque.
Rei Kawakubo vestiu ternos e casacos pretos – alterando lapelas e bainhas – e mais tarde enviou versões brancas de suas formas conforme o clima mudava de escuro para claro.
O styling period intenso (perucas e máscaras), mas as roupas ainda apontavam a alfaiataria como base.
Outra tendência foi a contenção na superfície, com o artesanato acontecendo no corte.
Kiko Kostadinov despojou-se da decoração e focou-se na construção: casacos e jaquetas limpos com painéis dobrados, golas curvas e caimentos cuidadosos, muitas vezes em tons pretos e minerais.
Até os detalhes estavam ocultos – botões atrás das carcelas, nenhum {hardware} óbvio – então a forma e o movimento falavam.
Grande parte da semana foi formal, mas não doce.
O present de Watanabe parecia sério – mesa de café, trilha sonora de Miles Davis, um elenco sombrio – e suas peças denims pretas de corte elegante (de uma colaboração contínua da Levi’s) tinham o estilo de um uniforme moderno.
Jacquemus adotou o mesmo impulso de “vestir-se” em uma direção mais leve, remexendo nos códigos da gravata preta com toques divertidos de smoking e um clima de festa deliberadamente retrô.
O desfile, realizado no Museu Picasso, atraiu um público de celebridades, incluindo Elton John, Sophie Marceau e Josh Hartnett, sublinhando o quanto a semana agora trata a alfaiataria masculina como produto e espetáculo.
Louis Gabriel Nouchi levou a ideia ainda mais longe em um estacionamento subterrâneo com techno alto e tema “Alien”.
Ele misturou casacos elegantes e alfaiataria escura com peças provocantes e justas ao corpo e referências gráficas, buscando roupas que possam passar no dia a dia e ainda carregadas.
Num mundo da moda que avança rapidamente, vários momentos apontaram para o outro lado.
Na Hermès, Nichanian disse que incluiu designs que ela fez pela primeira vez há décadas para mostrar que ainda funcionam – e ela ofereceu uma mensagem simples de despedida: “Vá devagar”.
Aizawa, da White Mountaineering, também tratou seu desfile last como uma declaração de longo prazo: agasalhos técnicos, cores fortes e padrões cuidadosos, enquadrados como o last de um capítulo de 20 anos, e não como uma tendência rápida.
