20. Chega de sonho (2013)
No início de sua carreira, o BTS foi comercializado como um cruzamento entre uma banda ídolo coreana e uma banda de rap: “Nossa vida é hip-hop”, disse Suga, membro da banda, emblem no início. No Extra Dream tem um som muito mais forte do que você poderia esperar: os vocais rosnam, o fundo estridente, a amostra de contrabaixo que impulsiona a introdução é ótima.
19. Microcosmos (2019)
Evidentemente escrito com arenas brilhando e com milhares de gentle sticks (de marcas lucrativas) em mente, Mikrokosmos oferece uma marca de pop eletrônico que é ao mesmo tempo melodicamente bonito e com som épico. Depende de você acreditar na afirmação de que seu título encorajou ativamente os fãs a se aprofundarem na filosofia grega antiga.
18. Salve-me (2016)
Parte do apelo do BTS reside claramente na vulnerabilidade surpreendentemente nada machista que eles projetam. Salve-me é um exemplo disso. A música é animada, trazendo influência do home tropical, do electropop e – pelo menos na faixa rítmica do refrão – do dubstep. Mas os vocais lidam com um desespero ofegante: “Estou preso em mim mesmo e estou morto”.
17. Queda do microfone (2017)
Já common na Coreia e no Japão, um remix de Mic Drop do DJ de EDM Steve Aoki deu ao BTS seu primeiro hit no Prime 30 dos EUA e quebrou as paradas do Reino Unido. Ainda assim, o unique pode ser o melhor: pop movido a armadilhas, com uma pitada distinta de Get Ur Freak On de Missy Elliott em seu refrão.
16. Corre (2015)
Não deve ser confundido com Run BTS de 2022, Run é um exemplo bem elaborado da mudança gradual da banda em direção a um estilo mais direto e pop. Ainda há rap aqui, mas o que realmente impressiona você é a melancolia da melodia e a onda eufórica do refrão movido pela casa.
15. Ídolo (2018)
Uma resposta àquele bicho-papão perene, os que odeiam – “Eu faço o que faço”, aconselha irritadamente, “então você cuida da sua vida” – Idol mistura de forma intrigante a variante da casa sul-africana gqom e tradicional coreano pansori (música narrativa), pesada em sintetizados gayageum (cítara) e a Jangu (tambor). Nicki Minaj apareceu no remix, evidência da crescente popularidade do BTS nos EUA.
14. Queimando (Fogo) (2016)
Outro marco na carreira, Burning Up (Fireplace) foi a primeira – mas não a última – faixa do BTS a liderar a parada world de vendas digitais da Billboard. É uma mistura de eletrônica de som surpreendentemente áspero derivada do mundo do dubstep de estádio, dinâmica stop-start, escárnio, rap levemente no estilo Beastie Boys e um gancho que se aloja em seu cérebro desde a primeira audição.
13. Droga (2015)
Banido na Coreia por suas letras aparentemente vulgares – que talvez digam mais sobre a censura coreana do que as letras em si – Dope elogia a própria ética de trabalho do BTS e critica aqueles que sugerem que a banda é apenas fantoches: “A mídia e os adultos dizem que não temos vontade… eles são o inimigo”.
12. Boyz com diversão (2015)
Boyz With Enjoyable enfrentou o pivô do BTS em direção a uma marca sincera de pop, aplicando seus vocais de rap a uma fatia sabidamente estúpida e absurdamente divertida de disco para começar a festa, completa com uma linha de refrão que remete ao hino de 1975 do Funkadelic, frequentemente sampleado, Get Off Your Ass and Jam.
11. Menino com amor (com Halsey) (2019)
O sexto álbum do BTS, Map of the Soul: Persona, foi supostamente baseado no livro do psicanalista Murray Stein, Jung’s Map of the Soul: An Introduction, embora seja justo dizer que você não saberia desde o primeiro single. Decorado com um vocal convidado de Halsey, Boy With Luv period o BTS em sua forma mais leve: pop chiclete perfeitamente torneado e saboroso.
10. Menino apaixonado (2014)
Você poderia, se quisesse, ver Boy in Luv como uma espécie de homenagem Ok-pop às produções de meados dos anos 80 que Rick Rubin criou para a Def Jam. Certamente, a batida imensa e a guitarra rock distorcida têm um toque de Elevating Hell do Run-DMC ou Licensed to Sick dos Beastie Boys, embora com um refrão pop enorme anexado.
9. Borboleta (2015)
Na época de seu quarto mini-álbum, The Most Lovely Second in Life Half 2, o BTS havia superado em muito sua missão unique inspirada no hip-hop. Butterfly é uma balada suave e ofegante, com uma referência lírica inesperada a Haruki Murakami. O Prologue Combine, lançado em 2016, diminui ainda mais as coisas até que a música inteira soe como um suspiro.
8. Cisne Negro (2020)
O primeiro single de Map of the Soul: 7 atingiu uma nota estranhamente sombria e cansada. Com uma batida lânguida de hip-hop e o som de um gayageuma letra sugeria fortemente que o BTS estava farto de fama: “O coração não acelera mais quando a música começa a tocar”.
7. ADN (2017)
Alguns meses após seu lançamento na Coreia do Sul e no Japão, o DNA proporcionou ao BTS sua estreia na televisão dos EUA quando eles apresentaram a faixa no American Music Awards e roubaram o present. Sua coreografia surpreendentemente complexa pode ter chamado a atenção, mas o efervescente pop-EDM do DNA claramente teve um papel a desempenhar.
6. Dinamite (2020)
O primeiro single número 1 dos EUA de uma banda sul-coreana, Dynamite, aparentemente pretendia ser um corretivo para a pandemia de Covid. Como outro sucesso da period do bloqueio, Future Nostalgia de Dua Lipa, soava como uma festa em pleno andamento, oferecendo uma abordagem pop do século 21 com ferramentas de precisão sobre a euforia disco.
5. Amor Falso (2018)
Uma balada BTS clássica e cheia de angústia, superdimensionada para o máximo impacto: ecoando guitarra rock de estádio, batida imensa de entice, sintetizadores épicos, gancho para gritar junto. Curiosamente, alguns fãs interpretaram a letra, principalmente a frase sobre “tentar me apagar e fazer de mim sua boneca”, como sendo direcionada às restrições da indústria Ok-pop.
4. Manteiga (2021)
Em meio à tendência do BTS por álbuns de alto conceito, Butter foi projetado, de acordo com o membro da banda Jimin, com nada mais elevado em mente do que ser “fácil de ouvir”. Ele alcançou seu objetivo através do funk inspirado nos anos 80: há um toque de produções clássicas de Jam e Lewis nos sintetizadores, um toque de Daft Punk em seu som.
3. Eu preciso de você (2015)
Essa foi a música que transformou o BTS nas maiores estrelas do Ok-pop, ainda enraizado no hip-hop, mas com tons mais pastéis do que seus lançamentos anteriores. O fundo traz uma sugestão de flautas de pã sintetizadas e um toque de caixa musical, uma doçura que destoa da veemência lírica: “I am unable to take it! I do not give it!”
2. Sangue, suor e lágrimas (2016)
O exemplo perfeito da capacidade do BTS de absorver influências musicais da moda em seu som – neste caso, os ritmos fortes de moombahton – sem sacrificar sua identidade. Pode se encaixar nas tendências de 2016, mas Blood Sweat and Tears ainda soa diferente, distante do resto do pop da época.
1. Primavera da Europa (2017)
Ainda a balada sincera do BTS que encerra todas as baladas sinceras do BTS quase uma década depois de seu lançamento, Spring Day foi inicialmente inspirado na tragédia da balsa Sewol em 2014, na qual 304 pessoas morreram, 250 delas estudantes do ensino médio; o vídeo vem repleto de referências visuais ao desastre. Mas você não precisa conhecer o cenário para sentir o impacto emocional da música. Os versos de rap parecem mais próximos da palavra falada apaixonada do que da arrogância do hip-hop, e a melodia é emocionante, o que significa que por mais grandiosa que a música se torne – bateria estrondosa, sintetizadores EDM efervescentes, um grande refrão – ela sempre parece desanimada.
