Sangeetha Mumoorthigal: uma ode teatral à Trindade da música carnática

Encapsular a grandeza de Syama Shastri, Tyagaraja e Muthuswami Dikshitar – a Trindade da música Carnática – em uma única apresentação é nada menos que um desafio. No entanto, a United Visuals empreendeu esta tarefa formidável com a sua mais recente produção, Sangeetha Mumoorthigalencenado recentemente em Hamsadhwani. Conceitualizada pelo escritor Veesvee, dramatizada pela TV Varadarajan e roteirizada por Chandramohan com direção musical de Bombay Jaishree Ramnath, a peça entrelaçou episódios da vida desses músicos e compositores robustos.

Vindo da região de Thanjavur, é interessante que a Trindade viveu e criou música na mesma época – um fenómeno que lembra o período renascentista da arte ocidental, dominado por Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. A peça optou por focar na camaradagem pessoal entre os três e dramatizar alguns incidentes significativos.

A peça começou com uma introdução a Syama Sastri tendo como pano de fundo um agraharam, e depois passou a retratar Tyagaraja e Muthuswami Dikshitar. Dadas as restrições práticas que restringiam as mudanças frequentes de cena, a produção empregou uma técnica inventiva de utilização de imagens pertinentes. Os ídolos de Devi, Rama e Subramanya foram cuidadosamente trocados nos adereços da sala de puja para representar os lares e as divindades amadas das três lendas. A peça também chamou a atenção de seus familiares, uma faceta de suas vidas pouco conhecida.

Incidentes de apelo in style, como a entrega do raga Amritavarshini por Dikshitar para trazer chuva a uma terra propensa à seca; A humildade e magnanimidade de Tyagaraja em reconhecer a qualidade superior da música de um nagaswaram vidwan; Syama Sastri enfrentando o desafio colocado pelo músico Keshavayya e derrotando-o; e sequências de dança que ilustram a contribuição de Dikshitar para a educação musical do Quarteto Tanjore – foram incorporadas à peça.

Trajes, adereços e cenários foram cuidadosamente empregados para evocar a natividade e o ambiente cultural do período.

A peça é uma bela mistura de drama e música | Crédito da foto: Arranjo Especial

É difícil sincronizar os lábios com uma voz gravada, mas os atores representaram seus papéis com uma convicção louvável. Ramesh como Muthuswami Dikshitar parecia um pouco constrangido, mas Varadarajan como Syama Sastri e Balagurunathan como Tyagaraja foram convincentes. Numa abordagem predominantemente dialógica, os atores aderiram bem às exigências do roteiro.

Algumas sequências, como Dikshitar aprendendo música hindustani e sua criação de Nottuswarams, pareciam artificiais e não fluíam bem com a narrativa. As transições de cena poderiam ter sido executadas de maneira mais profissional. Selecionar canções apropriadas do vasto repertório de composições da Trindade pode ser assustador, mas Veesvee e Bombay Jayashri escolheram aquelas que se adequavam perfeitamente à peça. Eles foram incorporados em momentos pertinentes. Muitos jovens músicos emprestaram sua voz à partitura idealizada por Jayashri; mas uma voz consistente para cada membro da Trindade teria sido mais eficaz.

Apesar do fluxo contínuo de cenas, o ultimate pareceu abrupto. Talvez o impacto da peça tivesse sido maior se tivesse sido ancorada por um sutradhar, que teria ajudado a promover uma melhor ligação com o público através da sua narração de histórias.