O sentimento anti-ICE dominou a cerimônia
Há argumentos a serem apresentados sobre a eficácia ou não das celebridades fazerem declarações políticas em cerimónias de entrega de prémios – alguns poderão dizer que é tão impotente como as celebridades que apoiam os candidatos presidenciais dos EUA. No caso do Grammy da noite passada, dificilmente precisamos que os músicos reiterem que o que o ICE está fazendo é moralmente repreensível. E, no entanto, a força e a variedade destas declarações foram estimulantes, deixando claro que a questão deveria permanecer primordial em qualquer contexto.
“Ninguém é ilegal em terras roubadas e é muito difícil saber o que dizer e o que fazer agora”, disse Billie Eilish, reiterando uma frase well-liked nos protestos anti-ICE ao ganhar a música do ano por Wildflower. “Sinto-me muito esperançoso nesta sala e sinto que só precisamos continuar a lutar, a falar e a protestar, e as nossas vozes realmente importam, e as pessoas importam. ‘Foda-se o gelo’ é tudo o que quero dizer, desculpe.”
Ganhando o primeiro de dois prêmios R&B por Folded, Kehlani também pediu uma postura pan-indústria: “Juntos somos mais fortes em números para falar contra toda a injustiça que está acontecendo no mundo agora… Espero que todos estejam inspirados para se unirem como uma comunidade de artistas, então vou deixar isso e dizer: foda-se o ICE.” Vencedora do prêmio de melhor artista revelação, Olivia Dean disse: “Estou aqui como neta de um imigrante – sou um produto de bravura e acho que essas pessoas merecem ser celebradas”, com toda a classe e o poder sutil de sua própria música.
E o discurso de Unhealthy Bunny foi simplesmente extraordinário, carregado de clareza e humanismo: “Fora ICE. Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos”, disse ele, acrescentando: “O ódio fica mais poderoso com mais ódio. A única coisa que é mais poderosa que o ódio é o amor. Por favor, precisamos ser diferentes. Se lutarmos, temos que fazê-lo com amor. Nós não os odiamos… essa é a maneira de fazer isso, com amor. Não se esqueça disso, por favor. Para uma pessoa que teve de descartar a realização de concertos nos EUA no ano passado por medo de que os seus fãs fossem capturados pelos agentes do ICE, estender o amor a esses agentes é um exemplo notável de como Benito Ocasio vai alto quando eles vão baixo.
Embora tenha havido um punhado de declarações anti-ICE no tapete vermelho do Globo de Ouro de Mark Ruffalo, Wanda Sykes e outros, junto com alguns distintivos de lapela, este foi um protesto muito mais veemente. Esperamos que o Oscar traga energia semelhante.
Olivia Dean é eleita a maior nova estrela pop britânica
A categoria de melhor novo artista consagrou algumas das principais lendas britânicas ao longo dos anos – os Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele e Dua Lipa entre eles – e com base na força das composições e efficiency em seu segundo álbum inovador, The Artwork of Loving, parece que Dean está na mesma trajetória de carreira. Ela foi uma vencedora absolutamente merecedora em um campo forte aqui, superando nomes como Addison Rae, Sombr e Leon Thomas, graças à sua evocação do sentimento humano em todos os seus caprichos e maravilhas. The Artwork of Loving é quase um álbum conceitual, com todos os tipos possíveis de emoções amorosas dubladas por Dean: desde o flerte brincalhão e negro no início de um relacionamento até a mágoa acusatória e incrédula no closing. Essa habilidade, e a leveza com que ela a usa, levaram-na ao topo do pop. Lançado em setembro, The Artwork of Loving não foi elegível este ano, então espere que ela volte ao palco para coletar mais flores em fevereiro próximo.
Será que Kendrick Lamar poderá em breve se tornar o maior vencedor do Grammy de todos os tempos?
A Recording Academy adora artistas que combinam musicalidade cerebral e lirismo com peso comercial, e alguém fez isso melhor do que Kendrick Lamar na última década? Ele ganhou outros cinco prêmios na noite passada – todas as quatro categorias de rap (incluindo sua participação especial em Chains and Whips do Clipse) mais o maior de todos, recorde do ano por seu dueto SZA com samples de Vandross, Luther. Isso eleva a contagem de Lamar para 27, com apenas 38 anos. Lamar certamente mereceu todas as vitórias aqui, com seu álbum GNX exibindo todas as facetas de sua personalidade, desde provocador travesso até romântico ruminativo.
O Dalai Lama ganhou seu primeiro Grammy
Jamais esquecerei um dos momentos mais alucinantes em Glastonbury, quando Patti Smith colocou o Dalai Lama no palco e fez a multidão cantar parabéns para ele enquanto ele cortava um bolo com uma faca enorme: definitivamente aquele em que qualquer pessoa que estivesse microdosando cogumelos se preocupava em ter realmente macrodosado. Mas tendo aparecido no maior competition de música do mundo, o homem de 90 anos já conquistou os maiores prémios musicais do mundo, ganhando o seu primeiro Grammy por Meditações: As Reflexões de Sua Santidade o Dalai Lama, na categoria de melhor audiolivro. Se ele definir suas palavras para alguns acordes de Goa trance, você nunca sabe, essas categorias new age ou dance/eletrônica poderiam ser suas em 2027. A vitória já o coloca entre os 10 vencedores mais velhos de todos os tempos, embora ainda haja um caminho a percorrer antes que ele derrote o bluesman Pinetop Perkins, de 97 anos.
Justin Bieber surpreendeu
No que diz respeito ao desempenho, Sabrina Carpenter fez Manchild com seu ordinary acampamento brilhante, segurando uma pomba enquanto se vestia como um piloto de avião prestes a receber uma mensagem do RH sobre os padrões de uniformes apropriados; Bruno Mars e Rosé deram uma grande batida de guitarra no APT; Girl Gaga amassou sintetizadores e vestiu um chapéu de vime explodido. Houve homenagens sinceras a Ozzy Osbourne, D’Angelo e Roberta Flack (embora apenas uma homenagem falada a Brian Wilson, o que pareceu subestimá-lo um pouco, mesmo que tenha vindo de Bruce Springsteen). Mas a apresentação da noite foi de Justin Bieber, interpretando Yukon, uma de suas maiores músicas e um dos poucos destaques de seu álbum Swag. Vestido apenas com shorts e meias e com um espelho de corpo inteiro ao lado, period como se ele tivesse acabado de sair da cama às 11h – anti-glamour inventado, mas brilhantemente feito. Ele construiu o riff da música ao vivo na guitarra, fez um loop junto com os pads de bateria e depois deixou tudo correr no fundo, permitindo que ele se concentrasse em entregar os vocais: no álbum eles são firmes, mas aqui eles eram soltos e jazzísticos, mantendo o funk.
Chick Corea ampliou seu recorde
O pianista americano de jazz fusion Chick Corea, celebrado pelo trabalho com Miles Davis, Herbie Hancock e dezenas de outros ao longo dos anos, é o músico de jazz mais premiado no Grammy e ampliou seu recorde mesmo após sua morte em 2021, agora com 29 prêmios (terceiro apenas para Georg Solti e Beyoncé na lista geral). O mais recente é para melhor efficiency de jazz, uma versão ao vivo de Home windows gravada em 2020, mas lançada no ano passado, retirada de sua última turnê: um trio com o baixista Christian McBride e o baterista Brian Blade. Home windows é uma composição de 1966, originalmente tocada com Mercer, filho de Duke Ellington; mais de meio século depois, Corea ainda tinha a mesma curiosidade e instinto de pássaro: é um vencedor lindo e merecedor, longe de ser um aceno póstumo sentimental. Foi uma boa noite para o sideman McBride: assim como este trio ágil, ele mostrou sua capacidade de tocar de forma muito mais grandiosa, com sua Christian McBride Huge Band ganhando o prêmio de melhor álbum de conjunto de jazz de grande porte por With out Additional Ado, Vol One – que eleva sua contagem de vencedores para 11 no geral.
Chris Stapleton está contratualmente obrigado a ganhar o melhor desempenho do país
Nas minhas previsões pré-Grammy, pensei que Stapleton simplesmente não poderia vencer esta categoria de novocom uma música única para o filme de F1 que nem sequer incomodou as paradas nation, muito menos o Sizzling 100. Além disso, suas letras arregaladas estão em desacordo com sua reputação de complexidade emocional: “Ninguém está me acusando de sanidade / não gosto de todo mundo”, ele canta, apesar de parecer que estava se tornando um Earl Gray na época. Mas aqui estamos: são vitórias em quatro dos últimos cinco anos para Stapleton e 12 Grammys no whole.
The Treatment ganhou seu primeiro Grammy – e seu segundo
The Treatment’s Want (192) e Bloodflowers (2000) foram indicados cada um para melhor álbum de música alternativa, mas a banda nunca havia ganhado um Grammy até este ano, quando ganhou dois: Songs of a Misplaced World na categoria mencionada, além de melhor efficiency de música alternativa por Alone. Estas são vitórias merecidas, para um álbum e uma música que tinham um sentimento sombrio e de despedida: despedir-se do amor, da vida, de um capítulo inteiro da história humana. A banda faltou à cerimônia para se despedir, participando do funeral de seu multi-instrumentista Perry Bamonte, que morreu recentemente aos 65 anos.
Embora não tenha havido nenhum indicado britânico para as quatro principais categorias, disco, música ou álbum do ano, outros britânicos se saíram muito bem nas categorias mais baixas: o mais emocionante, Lola Younger vencendo Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Girl Gaga e Chappell Roan para ganhar a melhor efficiency pop solo com Messy. Pop tem muito tempo estava focado em problemas relacionáveis, mas Younger revigorou o tropo com uma música que realmente coçava com a sensação frenética de a vida escapar do controle. FKA Twigs ganhou o prêmio de melhor álbum de dança/eletrônico, Cynthia Erivo ganhou a melhor efficiency de dupla/grupo pop com Ariana Grande por Defying Gravity, de Depraved, e Yungblud ganhou o prêmio de melhor efficiency de rock por sua versão ao vivo de Modifications, de Ozzy Osbourne. Ao fazer uma homenagem sincera a Ozzy ao lado da chorosa Sharon Osbourne, ele acrescentou: “O rock está voltando, cuidado com a música pop, vamos pegá-lo!” Raye também recebeu um prêmio especial por mudança social por Ice Cream Man, sua canção sobre sofrer assédio sexual por parte de um produtor musical.
Vampiros derrotaram demônios
A Academia da Gravação e a Academia que resolve o Oscar às vezes estão unidas quando se trata de prêmios de melhor trilha sonora, especialmente quando se trata de Ludwig Göransson, que fez a dobradinha para Pantera Negra e Oppenheimer, e poderia muito bem fazer o mesmo para Pecadores depois de triunfar na noite passada. Mas foi uma surpresa ver Sinners ganham a melhor trilha sonora de compilação para mídia visible: KPop Demon Hunters, que produziu dois dos maiores grupos pop do ano passado, Huntr/x e Saja Boys, parecia a aposta infalível. Mas numa indústria musical temerosa da IA e determinada a sublinhar a música feita pelo homem, talvez não seja surpreendente que a Academia tenha rejeitado uma efficiency animada – mesmo que as performances vocais muito humanas tenham sido feitas de forma brilhante – e Huntr/x também tenha perdido para Cynthia Erivo e Ariana Grande na melhor efficiency de dupla/grupo pop.
É o novo superprodutor do Cirkut pop?
Cirkut, também conhecido como músico canadense Henry Walter, ganhou seu primeiro prêmio de produtor do ano, recebendo-o em um clube (notoriamente exclusivamente masculino) ao lado dos principais arquitetos da música pop moderna, como Greg Kurstin, Max Martin e Jack Antonoff. Protegido de Martin ao lado de Dr. Luke, trabalhando em sucessos como A part of Me, de Katy Perry, e You Da One, de Rihanna, ele estava no início da carreira de Weeknd e co-criou suas duas colaborações com Daft Punk. Ele co-produziu grandes sucessos como Wrecking Ball, de Miley Cyrus, mas começou a se afastar de seus mentores. Inicialmente, seu som period bastante genérico e ficava fora do caminho de seus cantores (como Ava Max), mas faixas como Unholy, de Sam Smith e Kim Petras, cambaleavam com uma estética neo-electroclash trash, e talvez tenha sido isso que lhe rendeu a convocação de Girl Gaga: ele produziu todo o excelente Mayhem, que também ganhou o prêmio de melhor álbum pop na noite passada. Tendo também co-produzido três faixas de Brat, de Charli xcx, ele é adepto de fazer os artistas mais ousados do pop entrarem em sintonia com o mainstream. O perigo é que ele acabe suavizando suas arestas, mas essa vitória lhe dará mais probability de criar seu próprio estilo de produção autoral.
