“Este concerto é dedicado a Muthuswami Dikshitar e contará apenas com suas composições”, anunciou TM Krishna no início de sua apresentação em 25 de dezembro de 2025, arrancando aplausos estrondosos do salão lotado. Sorrindo, ele acrescentou: “É animador ver tal resposta ao compositor no seu 250º aniversário de nascimento. Não se trata apenas do compositor ou de suas obras, é o som do período que queremos alcançar.” A Academia de Música estava lotada, com cadeiras extras trazidas e uma televisão instalada no corridor de entrada para os rasikas que não conseguiam encontrar um lugar lá dentro. A cena foi uma prova de como a música carnática e os seus venerados compositores continuam a conquistar um grande número de seguidores e relevância – mesmo numa época dominada pelas redes sociais e por uma série de escolhas musicais globais.
A cena period praticamente a mesma nos sabhas em Chennai, ecoando o que se testemunhou ao longo dos anos. Rasikas – estranhos momentos antes – trocavam sorrisos conhecedores quando um raga acquainted, kriti ou mesmo uma frase muito querida period cantada. E quando uma composição menos conhecida foi apresentada, eles ouviram em silêncio contemplativo enquanto suas mentes continuavam no jogo de adivinhação.
A linguagem desempenhou um papel basic na formação do cenário da música clássica, com as canções Tamil, em specific, encontrando fervor renovado entre o público. A produção in style de Sanjay Subrahmanyan, ‘Tamilzhum Naanum’, é um exemplo notável de como a riqueza do Tamil não apenas preserva a tradição, mas também aprofunda a ressonância emocional e cultural da música carnática.
Isto também destaca como o competition anual Margazhi de Chennai continua a crescer, com um número crescente de jovens abraçando as artes clássicas. Alguns concertos desta temporada registaram uma boa participação de jovens entusiastas da música, sublinhando o alcance cada vez maior do competition. As preocupações expressadas pelos pessimistas sobre o crescimento exponencial que leva a locais desorganizados e superlotados parecem ter pouco peso contra a evidente vibração e entusiasmo em exibição.
Apesar dos debates em curso sobre a relevância do margam – o repertório tradicional Bharatanatyam – muitas vezes criticado pelo seu tema recorrente da heroína à espera do seu homem, lamentando a sua indiferença, ou os seus flertes com outra mulher numa época moldada por mulheres progressistas, a actuação da bailarina sénior Shobana emKrishna Gana Sabha nesta temporada reafirmou seu apelo duradouro. Apresentando uma formação clássica, ela desenhou full home.
A encenação de Kalakshetra da série completa do Ramayana, coreografada por Rukmini Devi, trouxe esplendor atemporal à temporada e conquistou o amor do público. Estas parecem sugerir que a tradição, quando executada com talento artístico e convicção, funciona.
As conversas muitas vezes giram em torno de reinventar o clássico para o público contemporâneo e permitir que as artes evoluam com a mudança dos tempos. Esforços constantes também estão sendo feitos para desconstruir o ethos de uma period desconhecida e torná-lo acessível. No entanto, ao entrarmos em 2026 depois de testemunharmos Margazhi 2025, a influência das artes clássicas irá certamente perdurar – lembrando-nos que, embora os estilos possam mudar e as plataformas se multipliquem, a sua essência irá inspirar e ancorar gerações numa memória cultural partilhada.
Quando as indicações ao Grammy foram anunciadas no início de novembro de 2025, eles mais uma vez destacaram vários músicos clássicos indianos – o falecido maestro de tabla Ustad Zakir Hussain, o virtuoso kanjira Selvaganesh, o aclamado violinista Ganesh Rajagopalan, o renomado sitarista Anoushka Shankar e o artista sarod Alam Khan. Sublinhou o facto de a música clássica indiana oferecer aos músicos a liberdade de extrair das suas profundezas, ao mesmo tempo que a enriquece com novas contribuições.
Cinquenta anos depois de a icónica Shakti, fundada por Zakir Hussain e o lendário guitarrista John McLaughlin, ter demonstrado como sons clássicos podiam ser perfeitamente integrados em notas ocidentais, vários solistas e conjuntos seguiram o exemplo, realizando colaborações de sucesso em todo o mundo. Nos últimos tempos, uma banda que decifrou esse código de fusão de maneira excelente é Agam, a banda de rock-pop progressivo Carnatic liderada pelo vocalista Harish Sivaramakrishnan. A apresentação do grupo no dia 21 de dezembro de 2025, no Shivala Ghat (em Varanasi) no Competition Mahindra Kabira, provou que a música clássica pode ser descolada e moderna. Quando eles interpretaram ‘Chandrachooda shiva shankar’ de Purandaradasa, a multidão explodiu em alegria. Igualmente marcante foi o lançamento do seu último álbum Chegada do Etéreo (junho de 2025), apresentando cinco faixas baseadas em raga. A abertura, a atemporal ‘Sita kalyanam vaibhogame’ de Tyagaraja, foi reimaginada em uma nova e vibrante paisagem sonora – misturando nagaswaram, chenda, guitarra e os vocais inimitáveis de Harish.
Os formatos de concertos também estão se tornando flexíveis. O vocalista do Carnatic, Vignesh Eshwar, deu uma nota experimental nesta temporada quando cantou ‘Ik omkar’ (de Guru Granth Sahib) em seu concerto no Asian Faculty of Journalism, Chennai.
Os dançarinos também estão se esforçando para ultrapassar limites. A icónica bailarina e coreógrafa Chandralekha, cujo vocabulário de movimento radical inspirou gerações, foi pioneira neste espírito de inovação há quase quatro décadas em Madras – então uma paisagem dominada por construções de dança rígidas e codificadas.
Hoje, esse espírito de exploração continua através de diversas plataformas. Organizações como a Natyarangam fazem a curadoria de produções temáticas, dando aos bailarinos a oportunidade de trazer a sua visão distinta para assuntos além do repertório. Da mesma forma, os festivais de dança sabha muitas vezes incentivam experimentos coreográficos, dando aos artistas espaço para reimaginar sequências clássicas.
Voltando à música. Como soará em 2026? As tradições clássicas continuarão a prevalecer, mesmo que os géneros híbridos ganhem impulso com a ascensão de criadores orientados pela IA. Enquanto isso, o público se envolverá com a música além do palco, descobrindo experiências que confundem a fronteira entre performance-tecnologia-imaginação.
Publicado – 02 de janeiro de 2026 13h12 IST
