10. Tom Smith Large Band – Um ano na vida
O saxofonista, compositor e líder de banda do Reino Unido, Tom Smith, estava dando pistas sobre sua abordagem distintamente contemporânea das tradições do jazz como finalista do prêmio Jovem Músico de Jazz do Ano da BBC em 2014 e 2016, e mais tarde como líder de grupos, incluindo o trio de sax Gecko e o conjunto LGBTQI+ Queertet. Mas o lançamento de sua poderosa huge band em 2025, A 12 months within the Life, revelou como a escrita de Smith mistura exultantemente influências orquestrais de Maria Schneider e Carla Bley com groovers fortes da period do swing das huge band e uma profunda compreensão das acrobacias de acordes do bebop, com intervenções de guitarra cruas e metálicas.
9. Ártemis – Arboresco
Arboresque é o terceiro e melhor lançamento do coletivo Artemis pelo selo Blue Notice, fruto de um conjunto formado para o Dia Internacional da Mulher em 2016 pela aclamada pianista e compositora canadense Renee Rosnes. Todos os cinco membros compõem; os destaques incluem o etéreo Petrichor da saxista Nicole Glover por seu tema e sua improvisação de tenor, e o ágil Sights Unseen da trompetista Ingrid Jensen com seu vivaz diálogo pós-bop com Rosnes. Há arranjos tipicamente evocativos de Rosnes de Footprints, de seu ex-empregador, Wayne Shorter, e o padrão What the World Wants Now could be Love. Individualidade sem clichês e espírito coletivo agradável combinados de maneira radiante.
8. Jakob Bro – revezando
O guitarrista dinamarquês Jakob Bro é um admirador indisfarçado de Invoice Frisell, mas também da imaginação melódica única do lendário saxofonista alto do Delivery of the Cool, Lee Konitz. Em 2014, a ECM gravou esta mini-obra-prima com Bro, Konitz de 86 anos, e um supergrupo de jazz de vanguarda formado por Frisell, o pianista Jason Moran, o baixista Thomas Morgan e o ex-baterista do Cecil Taylor, Andrew Cyrille – e então inexplicavelmente sentou-se nela. Este lançamento tardio revela harmonias suaves e valsas semelhantes a canções para o inimitável Konitz brilhar e respirar, ao lado das concepções de swing flutuantes de Cyrille e Morgan e das delicadezas minimalistas e entrelaçadas de dois mestres da guitarra contemporânea da pintura sonora. Leia a crítica completa
7. أحمد [Ahmed] – Sama’aa
O tecladista Pat Thomas tem sido um dissidente criativo com diversidade idiomática no jazz e improvisação do Reino Unido por mais de três décadas, e este conjunto de dois álbuns apresenta seu أحمد [Ahmed] o trabalho tempestivamente percussivo e sonoramente abstrato do quarteto, dedicado ao ex-baixista Artwork Blakey e Thelonious Monk, Ahmed Abdul-Malik, uma fusão pioneira de jazz e música do Oriente Médio. O saxofonista Seymour Wright (um incrível herdeiro dos métodos de Albert Ayler e Evan Parker) e o baixista Joel Grip muitas vezes entrelaçam multifônicos brutos com sons melodiosos de arco, enquanto os acordes às vezes de Cecil Taylor de Thomas e os padrões acelerados de ritmo acelerado do baterista Antonin Gerbal balançam entre rajadas de free-jazz ferventes e danças folclóricas barulhentas, em uma sessão de free jazz destemido, mas contagiantemente convincente. Leia a crítica completa
6. Cécile McLorin Salvant – Ah, não
Doze originais e um cowl peculiar, primeiro criado sozinho com um computador pela vocalista francesa/haitiana/americana Cécile McLorin Salvant, e depois gravado em estúdio com alguns parceiros vocais e instrumentais de longa knowledge. Salvant baseia-se nas memórias pop da adolescência, na música people e clássica e na rica vida jazzística de seus anos na França. Frágeis linhas de música flutuam sobre loops de bateria, o elegante pianista de jazz Sullivan Fortner conduz swingers da velha escola, enquanto os parceiros vocais de vários gêneros, June McDoom e Kate Davis, unem harmonias assustadoramente empáticas. What Does Blue Imply to You?, inspirado em Beloved, de Toni Morrison, é o destaque de um empreendimento pessoal e ousado memorável. Leia a crítica completa
5. Linda Might Han Oh – Céus Estranhos
A baixista e compositora australiana Linda Might Han Oh, nascida na Malásia e radicada em Nova York, há muito tempo toca para estrelas (Vijay Iyer e Pat Metheny entre eles); seus próprios empreendimentos foram poucos, mas especiais. Unusual Heavens revisita a parceria lançada pela primeira vez em 2009 com o trompetista influenciado por Miles, mas liricamente inimitável, Ambrose Akinmusire. A dupla é acompanhada aqui por Tyshawn Sorey, um dos grandes bateristas-compositores – e ouvintes de improvisação – da música contemporânea. Melodias silenciosas florescem das carícias do baixo e dos rimshots espaciais de Sorey, a improvisação de trompete ao estilo de Miles desliza sobre os grooves do hip-hop, e Pores and skin de Geri Allen e Simply Ready de Melba Liston recebem reinvenções respeitosamente surpreendentes. Leia a crítica completa
4. Joshua Redman – As palavras ficam aquém
A estreia do mestre improvisador de saxofone americano Joshua Redman em 2023 pela Blue Notice (três décadas após seu espetacular surgimento em 1993) foi atípica e inadequadamente focada em covers e vocais. Mas o lançamento deste ano traz um vocal, um repertório totalmente authentic e uma nova banda de estrada, além da aclamada saxofonista chilena Melissa Aldana e da trompetista da costa oeste de 19 anos, Skylar Tang, como convidados. Ambos improvisam com Redman como se fossem almas gêmeas, a balada Borrowed Eyes se desenvolve primorosamente em sussurros espaciais de Redman contra sons de baixo suavemente dedilhados, e a voz cativantemente fantasmagórica de Gabrielle Cavassa compartilha uma fascinante troca de vocal/sax tenor no encerramento de Period’s Finish. Leia a crítica completa
3. Anthony Braxton – Quarteto (Inglaterra) 1985
A influência de Anthony Braxton, agora com 80 anos, um dos grandes pioneiros do jazz instrumental e conceitual e da nova música, abrangeu a música desde a improvisação livre até sinfonias e óperas. Mas seus pequenos grupos de jazz muitas vezes demonstraram melhor seu virtuosismo multi-palhetas e a imaginação que o impulsiona. Estas gravações ao vivo da soberba turnê do quarteto de Braxton pelo Reino Unido em 1985 apresentam tempestades de avant-bebop, passagens coletivas livres, aquecimentos cativantes em músicas padrão e o poder e a precisão da pianista Marilyn Crispell, do baixista Mark Dresser e do baterista Gerry Hemingway. O áudio gravado em fita cassete é compreensivelmente irregular, mas a sensação de estar presente em sua criação é vívida. Leia a crítica completa
2. Mary Halvorson – Sobre Fantasmas
About Ghosts expande o conjunto Amaryllis da guitarrista/compositora nova-iorquina Mary Halvorson, que fez parceria com ela no aclamado lançamento de 2024, Cloudward. Eles são aumentados aqui por dois saxofonistas comoventes, o altoísta Immanuel Wilkins, e o tenorista Brian Settles, cuja chegada aumenta as surpresas com as quais as peças de Halvorson brincam constantemente. Cheio da pulsação de marcha de Neon e ricas harmonias de conjunto são gritadas por exclamações indignadas de trompa, figuras tensas de guitarra se misturam com improvisação alto em Carved From, e explosões de bebopp viajam tão rápido que soam hipercomprimidas. Halvorson disse que adora a música do cantor e compositor Robert Wyatt por misturar “o estranho com o belo”. Ela certamente sabe tudo sobre como isso é feito. Leia a crítica completa
1. Michael Wollny Trio – Fantasmas Vivos
O grupo de 10 anos do brilhante pianista/compositor alemão Michael Wollny, com o baixista David Bowie Blackstar, Tim Lefebvre, e o baterista Eric Schaefer, está cada vez mais forte. Residing Ghosts é uma gravação ao vivo que apresenta a fuga preferida do grupo de setlists ou arranjos, deixando passar o que o pianista chamou de “sessões onde os fantasmas do cancioneiro do trio nos visitam à sua vontade”. As miniaturas de Alban Berg e Paul Hindemith se transformam em batidas de rock ou bebop de baixo, o swing se transforma em improvisação crua, a Mão de Deus de Nick Cave se torna o Lasse de Guillaume de Machaut! Mas o que governa tudo isso é o que os tipos de música têm em comum, não o que os divide. Leia a crítica completa
