O que o Grammy tinha a dizer sobre a história

A história foi feita de mais de uma maneira no 68º Grammy Awards de domingo à noite.

“Debí Tirar Más Fotos” de Dangerous Bunny ganhou o prêmio de álbum do ano – o primeiro LP em espanhol a receber a maior homenagem da Recording Academy. “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA, foi eleito o disco do ano, fazendo de Lamar o rapper mais vencedor da história do Grammy (e apenas o quarto artista a concorrer consecutivamente ao prêmio de disco). Depois vieram Billie Eilish e seu irmão, Finneas O’Connell, que elegeram a música do ano com “Wildflower”; eles são agora os únicos compositores com três vitórias nessa prestigiada categoria.

Tendo em conta os dados demográficos, a cerimónia incorporou claramente os ganhos de diversidade que a academia tem orgulhosamente afirmado que estão a acontecer entre os seus 15.000 membros votantes. Mas se novos tipos de rostos estão se tornando queridinhos do Grammy, a música pela qual estão sendo reconhecidos ainda mantém muitos dos antigos valores da academia. Uma noite para fazer história period também uma noite para deleitar-se com ela.

Veja “Luther”, uma jam lenta de hip-hop comovente construída sobre uma amostra proeminente da versão de 1982 de Luther Vandross e Cheryl Lynn de uma canção de amor que Marvin Gaye e Tammi Terrell gravaram no remaining dos anos 1960 – uma intrincada peça de criação de linhagem destinada a unir múltiplas gerações.

“Em primeiro lugar, vamos agradecer ao grande e falecido Luther Vandross”, disse o produtor Sounwave enquanto ele, Lamar, SZA e os outros criadores da música recebiam seu prêmio na Crypto.com Enviornment. (Antes de subirem ao palco, Cher interpretou mal o cartão que identificava “Luther” como o disco do ano e disse que o próprio Vandross havia vencido.) Lamar acrescentou: “É disso que se trata a música” e expressou sua gratidão por ter recebido “o privilégio” de usar a música de Vandross, desde que ele e SZA prometessem ao espólio do cantor não amaldiçoar seu disco.

Você pode ouvir uma reverência semelhante por aqueles que vieram antes em Olivia Dean, a cantora britânica de 26 anos eleita a melhor nova artista pela força de seu LP de sucesso “The Artwork of Loving”, que remete ao brilhante pop-soul de Diana Ross e Whitney Houston.

Até mesmo Dangerous Bunny, o rapper e cantor porto-riquenho que se tornou um celebrity na vanguarda do reggaeton e do lure latino, alcançou sua descoberta no Grammy com uma espécie de movimento retrógrado: “Debí Tirar Más Fotos” é um tributo cuidadosamente arranjado à sua ilha natal, com elementos de estilos folclóricos porto-riquenhos, como bomba e plena, e mais instrumentação tocada à mão do que ele utilizou no elegante “Un Verano Sin Ti” de 2022, que recebeu uma indicação ao Grammy de álbum do ano, mas perdeu. a “Harry’s Home” de Harry Types (que, por acaso, entregou o prêmio do álbum no domingo).

Parte do sucesso de Dangerous Bunny este ano pode ser atribuída ao fato de ele ser uma celebridade muito maior do que period há três anos; na verdade, seu triunfo no Grammy configura de forma impressionante a apresentação que ele fará no próximo fim de semana no Tremendous Bowl LX. Mas não muito diferente do enraizado “Cowboy Carter” de Beyoncé, que finalmente lhe rendeu a vitória de álbum do ano em 2025, após uma série de derrotas que provocaram indignação, “Debí Tirar Más Fotos” também é uma isca primorosa para o Grammy: um trabalho impregnado de tradição de um inovador pure.

SZA nos bastidores.

(Allen J. Schaben/Los Angeles Occasions)

Durante anos, o olhar retrovisor do Grammy costumava me deixar chateado – e, para ser honesto, por mais adorável que seja “Wildflower” de Eilish, sua vitória na música do ano com a terna balada acústica parecia uma falha de imaginação entre os eleitores que eu gostaria de ter reconhecido a exuberância de “Golden”, do “KPop Demon Hunters” da Netflix. (“Golden” levou o prêmio por música escrita para mídia visible, o que a tornou a primeira música Okay-pop a ganhar um Grammy.)

No entanto, algo na cerimônia de domingo tornou difícil ficar muito preocupado com toda a historicização. Talvez tenha sido a forma clara mas apaixonada com que muitos artistas usaram o seu tempo no palco para falar sobre as questões que nos pressionam neste momento. “Antes de agradecer a Deus, direi: ICE fora”, disse Dangerous Bunny à multidão ao receber o prêmio pelo álbum de música urbana. “Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos.”

Woman Gaga no tapete vermelho.

(Casa Christina/Los Angeles Occasions)

Eilish disse: “Ninguém é ilegal em terras roubadas”. Dean destacou que ela é neta de um imigrante e que “essas pessoas merecem ser celebradas”.

Também fiquei comovido com o quão pessoal a música parecia – um grito de imperfeição como “Messy” de Lola Younger, por exemplo, que ela tocou sozinha no piano e que ganhou uma efficiency pop solo em uma virada sobre artistas como Woman Gaga e Sabrina Carpenter. “Não sei o que vou dizer porque não tenho nenhum discurso preparado”, gritou ela ao microfone ao receber o troféu. “Obviamente, eu não – é uma bagunça, você entende o que quero dizer?”

Estranhamente para um present com o ontem tão em mente, um tributo aos falecidos pioneiros do R&B Roberta Flack e D’Angelo foi uma decepção, com Lauryn Hill como líder da banda movendo-se muito rapidamente (em um tempo muito curto) através de músicas que requerem espaço actual para se desenrolar.

Isso é o que Justin Bieber fez para a apresentação mais marcante da noite: uma versão lenta e radicalmente despojada de sua música “Yukon”, que ele cantou vestindo apenas cueca samba-canção e meias, acompanhando-se com um riff áspero de guitarra elétrica que ele transmitiu através de uma estação de looping.

“Yukon” faz parte do impressionante álbum “Swag” de Bieber, que ele lançou no ano passado depois de um longo período no deserto das estrelas pop; é um LP, tipo “Messy”, sobre aprender a perdoar a si mesmo por suas falhas, e aqui ele cantou “Yukon” como um cara que descobriu – talvez um cara descobrindo – como construir uma vida fora das expectativas punitivas da celebridade. A música tinha o passado, é claro, mas não parecia limitada por ele.

Justin Bieber se apresenta.

(Myung J. Chun/Los Angeles Occasions)