Por que diabos isso demorou até agora é uma longa história. O importante é que, em 2026, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se junte finalmente aos BAFTAs, aos Canadian Display Awards, aos AACTAs da Austrália, aos IFTAs da Irlanda e ao David di Donatellos da Itália na atribuição de uma estatueta aos diretores de elenco.
O prêmio “marca o reconhecimento há muito esperado do impacto que os profissionais de elenco causaram e continuarão a causar em nossa indústria”, disse a presidente da Casting Society, Future Lilly, em um comunicado enviado por e-mail. “O Oscar não apenas homenageia a excelência do indivíduo e de sua equipe, mas também afirma a arte do elenco como uma arte cinematográfica important.”
The Envelope conversou com seis diretores de elenco – cujos talentos beneficiaram pelo menos 13 filmes nesta temporada de premiações – sobre a natureza de seu trabalho.
Nina Ouro
“Balada de um pequeno jogador”, “Hamnet”, “Jay Kelly”
Jessie Buckley e Paul Mescal em “Hamnet”.
(Recursos de foco)
Trabalhando em conjunto com o diretor, um diretor de elenco “fornece a carne e o sangue, os elementos humanos do filme”, escreve Gold em um e-mail sobre a natureza do trabalho – identificando “uma única pessoa para interpretar cada papel, dentre possibilidades ilimitadas”. Ela recorre à metáfora culinária quando questionada sobre seu molho secreto. “É tudo uma questão de escolher ingredientes excelentes e de alta qualidade e descobrir como misturar os sabores certos num todo, sem coalhar. Requer muita agitação e nunca tirar os olhos da panela.” Seu maior desafio em “Hamnet”, por exemplo, foi procurar o próprio menino, sua irmã gêmea e a mais velha. “Para encontrar crianças – Jacobi [Jupe]Olívia [Lynes] e Bodhi [Rae Breathnach] – com tanto acesso às suas vidas interiores e conexão com suas emoções, de maneiras tão simples e verdadeiras, foi uma alegria complete.”
Cassandra Kulukundis
“Uma batalha após a outra”
Persiga Infiniti em “Uma batalha após a outra”.
(Fotos da Warner Bros.)
Kulukundis diz que o anonimato é o seu fator X. Poucas pessoas sabem quem é a veterana reservada, então ninguém a vê chegando – o que lhe permite exercer sua curiosidade para descobrir jogadores em potencial no mundo actual. Seu principal obstáculo em “One Battle After One other” foi descobrir quem daria vida ao personagem Willa. “Ela tinha que ser alguém por quem você simplesmente se apaixonou”, diz Kulukundis, acrescentando que um de seus maiores prazeres foi ver o elenco do ator – o relativamente novato Chase Infiniti – crescer de uma jovem “realmente interna, doce e adorável” para uma superestrela. “Vou me sentir como madrinha, tia, irmã mais velha dela, o que quer que seja, pelo resto da minha vida”, diz Kulukundis. “Se eu nunca falar com ela por 20 anos, ela poderia me ligar da prisão, estarei lá em um piscar de olhos.”
Tiffany Little Canfield e Bernard Telsey
“O Beijo da Mulher Aranha”, “Depraved: For Good”
Cynthia Erivo, à esquerda, e Ariana Grande em “Depraved: For Good”.
(Giles Keyte/Common Photos)
“Estou disposto a levar o tempo que for necessário para garantir que tentamos encontrar todas as ideias possíveis e todos os atores possíveis que possam ser adequados para esse papel”, diz Telsey sobre o superpoder da dupla, acrescentando que em cada projeto, a principal emoção é saber que o vencedor foi informado de que conseguiu o emprego. O maior obstáculo no atual par de projetos foi honrar o legado do materials unique de cada um – não apenas os romances mais vendidos e os amados exhibits da Broadway, mas no caso de “Mulher Aranha”, o filme de 1985. “O legado de Terrence McNally foi muito importante para nós porque o conhecíamos, e seu marido period um de nossos produtores, então parecia muito próximo dele”, acrescenta Little Canfield, do falecido escritor do musical “Mulher Aranha”. “Eu amo [McNally’s] trabalho tanto – é tão significativo – que eu realmente tentei imaginar o que ele iria querer.”
Francine Maisler
“Ella McCay”, “Sinners”, “Springsteen: Ship Me from Nowhere”, “O ônibus perdido”
O elenco de “Pecadores”.
(Fotos da Warner Bros.)
“Acho que não tenho um molho especial”, diz Maisler, afirmando que ela – como todos os seus estimados colegas – simplesmente trabalha incansavelmente para combinar habilmente o ator perfeito para cada papel. “Tive muita sorte de trabalhar com alguns artistas incríveis.” Seus melhores e piores momentos no trabalho refletem essa reverência pelo trabalho. “Dizer a um ator que ele conseguiu o emprego. Dizer a um ator que ele não conseguiu o emprego”, ela confessa, acrescentando: “Ter an opportunity de conhecer Bruce Springsteen. Ter an opportunity de conhecer Bruce Springsteen, mas estar nervosa demais para conhecê-lo.”
Jennifer Venditti
“Bugonia”, “Marty Supreme”, “A Máquina Esmagadora”
Aidan Delbis em “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Recursos de foco)
“Sinto que as pessoas sempre me procuram quando procuram algo muito difícil ou muito único”, diz Venditti, afirmando que o seu grande dom é a vontade de mergulhar fundo em diferentes comunidades para descobrir os atores que chegarão ao topo para conquistar o cargo. Especificamente, em “Bugonia”, ela revela que o diretor Yorgos Lanthimos “sempre quis uma descoberta, alguém que não fosse um ator experiente” para o papel de Don. Encontrar o estreante Aidan Delbis foi uma grande vitória. “Foi um desafio saber se alguém seria capaz de estar naquele mundo e contracenar com aqueles pesos pesados de Emma. [Stone] e Jessé [Plemons]”, diz ela, admitindo que ficou impressionada com a química do trio. “Vê-lo à altura da ocasião… foi muito gratificante.” Outro quebra-cabeça? Os 140 papéis em “Marty Supreme”. “Havia tantos níveis”, ela reconhece. “Foi um trabalho enorme.”
