Ramana Balachandhran com Sai Giridhar no mridangam e KV Gopalakrishnan no kanjira | Crédito da foto: B. Jothi Ramalingam
Ramana Balachandhran deu passos rápidos o suficiente para evocar uma sensação de admiração, não apenas pela forma como sua veena soa aos ouvidos, mas também por seu intelecto musical em geral. Seu concerto para Parthasarathy Swami Sabha atraiu lotação.
O present foi realizado no Vaikunta Ekadasi, e entre as músicas escolhidas estava ‘Koluvaiyunnade kothandapani’ em Devagandhari (Tyagaraja). Tem um andar diferente nos charanams, e Ramana achou os contornos da melodia um veículo perfeito para articular uma abertura vibrante. ‘Bogindra sayeenam’ de Swati Tirunal (Kuntalavarali, Khanda Chapu) tem uma variedade semelhante no charanam que é construído em Tisra Nadai.
A alapana Natakapriya period estética, com uma grande parte dedicada a delinear sua estrutura única.A lucidez do mandarasthayi period atraente. A inclinação de Ramana para raga bhavam garantiu que o zumbido mecânico fosse evitado. Ramana manuseou elegantemente o ‘Idi samayamu’ (Rupakam) de Mysore Vasudevacharya, incluindo o niraval e os swaras, com manodharma sustentado durante a longa peça.
Ramana combina perfeitamente notas e traços em todos os kalams | Crédito da foto: B. Jothi Ramalingam
O swara kuraippu de Ramana com alguma exposição laya exibiu floreios do lendário Lalgudi Jayaraman.
O concerto subiu para um palco animado quando a pensativa saranga Brindavana foi introduzida. A raga alapana teve muitas ressonâncias emotivas. Sua veena personalizada ajudou nisso. Os movimentos de uma oitava para outra foram bem evocados para manter o retrato raga. Tanam foi outro destaque do esforço de Ramana e alternou com o estilo hindustani ‘jhala’ por alguns avarthanams. Teve um efeito notável, mas Ramana rapidamente restaurou o caráter carnático do concerto no crescendo tanam remaining. ‘Ranga puravihara enai nee’ em dwi-nadai Adi (40 contagens) arrebatou o público com um niraval cintilante. Swaras e ragamalika são as coberturas que normalmente embelezam um concerto de instrumentos. A parte Sahana do ragamalika period linda.
Freqüentemente, presume-se que ‘mel kalam’ é uma manobra óbvia para a apreciação do público. Sai Giridhar é um mridangista competente, mas seu jogo ininterrupto e em alta velocidade não estava em sincronia com as expressões de Ramana. KV Gopalakrishnan no kanjira escorregou em bons toques, especialmente nas passagens niraval e swara. Uma cauda Madhuvanti e a preferred ‘Payoji maine ram ratan’ envoltas em notas quentes de Pahadi mantiveram a intensidade mesmo nos momentos finais do concerto.
Ramana ocasionalmente cantava os versos do kritis, com uma apresentação agradável. Sua indiferença e a capacidade de misturar notas e traços perfeitamente em todos os kalams são obviamente um presente. Espera-se que ele proceed fiel à posição elevada clássica.
Publicado – 08 de janeiro de 2026 12h53 IST
