Ao entrarmos em 2026 em meio à incerteza international, James Baird acredita que a arte oferece conforto “não através da fuga, mas através do reconhecimento”. Pergunto sobre o papel que a arte desempenha: o de conforto, continuidade ou desafio e o presidente do fabricante irlandês de linho WFB Baird diz que “a arte desempenha muitas vezes os três papéis ao mesmo tempo”. Um sentimento que ele transmite em seu recém-lançado Burgoyne Authentic Masters (BOM), uma plataforma dedicada a criadores de arte, música, design e muito mais.
James (centro) no lançamento do livro | Crédito da foto: Arranjo Especial
Para comemorar o lançamento, a equipe lançou um livro de mesa que traz à tona as vozes de nove artistas: a designer Ashita Singhal; os contadores de histórias Syed Sahil Agha e Shah Umair; os artistas visuais Jayati Kaushik, Sachin Tekade e Shivani Aggarwal; o fotógrafo Akash Das; a professora de ioga Seema Sondhi; e a dançarina Kathak Shivani Varma.
Shivani Aggarwal, artista visible
Nos últimos anos tenho criado, ampliado, dobrado e torcido objetos comuns do dia a dia, como arame, linha e madeira. Os objetos guardam memória, tempo, função e como símbolos de funcionalidade, do ponto de vista pessoal, político ou social, permanecem constantemente desafiados, torcidos, distorcidos, quebrados ou pervertidos por conveniência e ganância. Objetos ampliados, distorcidos e comprometidos têm suas próprias histórias para contar; eles falam de uma intervenção alteradora, violência silenciosa, desamparo e entrega. Tento desvendar esses sentimentos e pensamentos em meu trabalho.
Na lista técnica: Tais projetos são importantes no cenário da arte contemporânea, pois valorizam a originalidade, a inovação e a perseverança. BOM Burgoyne traz vozes que ecoam um ethos semelhante e completam o quadro alinhando pessoas de diferentes campos criativos que expressam sua autenticidade.
James diz que a arte lembra às sociedades que a disrupção não é um conceito novo e que a criatividade sempre perdurou junto com ela. “Cada objeto admirado do passado foi feito sem certeza de resultado, mas continua a ter significado. A arte também fornece continuidade e preserva formas de fazer, pensar e ver que se movem silenciosamente através das gerações. As tradições artesanais e as disciplinas artísticas adaptam-se a mundos em mudança, mantendo ao mesmo tempo o que importa. Esta continuidade oferece a garantia de que a cultura não desaparece quando as circunstâncias mudam”, afirma o homem de 69 anos.
A capa do livro | Crédito da foto: Arranjo Especial
Dito isto, James diz que a arte apresenta um desafio “suave”. “Ele exige atenção, paciência e cuidado em um mundo que muitas vezes recompensa a velocidade. Essa insistência na profundidade torna-se especialmente importante em momentos incertos. Burgoyne Authentic Masters existe neste espaço onde conforto, continuidade e desafio se encontram por meio de história artesanal e dedicação”, diz James, acrescentando que o conteúdo da segunda edição do livro começará a ser lançado a partir de fevereiro de 2026.
Shah Umair, contador de histórias
O design desempenha um papel essential na narrativa do património. Quando você olha para elementos de design do século anterior ou anterior, há uma certa santidade neles. Cada motivo carrega significado. Há valor, inspiração pure e, muitas vezes, um senso do divino embutido nisso. Para mim, a narrativa do património começa com a observação destes detalhes: um motivo de parede, um mihrab, um santuário de templo, um fresco de palácio. Cada um deles se torna um ponto de entrada.
Na lista técnica: Tais iniciativas elevam a boa vontade do artista e oferecem uma vantagem actual. Sempre acreditei que quando você se associa a uma marca que carrega um legado de mais de 100 anos, esse legado também se reflete em você.
Ele explica que o BOM também se estende às plataformas digitais da marca por meio de filmes, arquivos e colaborações com festivais e instituições culturais. “A parceria de estreia do BOM foi na India Artwork Truthful 2025, e também encontramos ressonância com a 25ª edição de Jahan‑e‑Khusrau, realizada no início de 2025. Também fizemos parceria com a Delhi Modern Artwork Week no ano passado e apresentamos Unwoven, uma instalação de linho do artista Juhikadevi Bhanjdeo”, diz ele.
Umair Xá | Crédito da foto: Arranjo Especial
James vê o BOM evoluindo para uma plataforma de contar histórias e arquivar “para quem faz com as mãos, pensa com o coração e molda o mundo com originalidade”. Ele também lançou o 2026 BOM Artist Grant, denominado Masters in Making, que apoia “criadores emergentes, especialmente aqueles que trabalham com têxteis patrimoniais e memória materials, oferecendo tempo, recursos e visibilidade sem exigir compromissos”.
Shivani Aggarwal, artista visible | Crédito da foto: Arranjo Especial
Na BOM, acrescenta James, o foco está nos criadores. “Ao estabelecer parcerias com plataformas culturais líderes e produzir filmes, workshops e arquivos digitais, promovemos um diálogo artístico significativo. Também apoiamos talentos emergentes e estabelecidos.” Quanto ao livro, ele diz que a ideia surgiu de criar um ativo que pudesse ser “exibido com destaque, gerando conversa e admiração, ao invés de apenas ser lido”.
Sachin Tekade, artista visible
Em meu trabalho, exploro uma série de elementos visíveis, como arquitetura, textura, luz, sombra e padrão. Esses componentes visuais operam não apenas como dispositivos formais, mas também como metáforas que refletem tanto terrenos geográficos quanto paisagens psicológicas internas. Num nível mais profundo, o trabalho está enraizado na ideia de pesquisa. Acredito que todos, de alguma forma, procuram algo como clareza, propósito, pertencimento ou significado. Para os artistas em explicit, esta procura torna-se muitas vezes inseparável da sua prática. Criar arte torna-se uma forma de dar sentido ao mundo e ao lugar que ocupamos nele.
Na lista técnica: Reafirma a importância do artesanato humano autêntico numa época em que a criatividade é cada vez mais moldada pela IA, pela automação e por tendências conceptuais emprestadas. A Índia tem uma tradição profunda e viva de arte feita à mão, mas muitos artistas que dedicam as suas vidas à criação unique e táctil continuam sub-representados nas principais narrativas culturais. Ao celebrar os artistas que continuam a trabalhar com as mãos, esta iniciativa restaura o equilíbrio na forma como o valor artístico é definido. Destaca que o domínio, a disciplina e a inteligência materials não são ideais ultrapassados, mas sim fundamentos essenciais da arte duradoura.
Com o tempo, Burgoyne imagina criar diálogos entre antigos mestres e artistas contemporâneos? James diz que esse diálogo já existe dentro do “ato de fazer”. “Quando os artistas contemporâneos trabalham com técnicas, materiais ou formas herdadas, eles continuam uma conversa em vez de iniciar uma nova. Nosso objetivo é abrir espaço para essa continuidade. Colocar práticas estabelecidas ao lado de vozes emergentes permite que a experiência e a experimentação informem umas às outras. Uma traz memória e disciplina e a outra traz curiosidade e renovação. A intenção é reconhecer os mestres como influências vivas cujos valores continuam através do processo materials e da atitude”, conclui James.
Publicado – 3 de fevereiro de 2026 12h40 IST
