“Florais? Para a primavera? Inovadores!”
“Sem dúvida, mova-se em um ritmo glacial. Você sabe como isso me emociona.”
Já se passaram 20 anos desde que esses diálogos apareceram pela primeira vez na tela prateada. Mas eles ainda transmitem o sarcasmo gelado de Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep no icônico drama da moda. O Diabo Veste Prada.
Centrado na história da jovem Andrea ‘Andy’ Sachs (interpretada por Anne Hathaway), o filme se tornou um marco cultural e deu início à emoção do jornalismo e da moda em muitos, incluindo este escritor. Tudo começa com Andy, de olhos marejados, conseguindo um emprego como assistente júnior do editor de Pistaa aterrorizante Miranda Priestly (interpretada por Meryl Streep). Ao longo do filme, Andy passa por transformações físicas e mentais, finalmente abandonando o emprego e seguindo em frente, esperançosamente, para pastagens mais amáveis.
Desde lenços Hermes voando pelas ruas de Nova York até manuscritos inéditos de Harry Potter, o filme é um turbilhão de alta costura e as demandas da indústria acirrada. Em maio deste ano, milhões de pessoas em todo o mundo assistirão à tão esperada sequência, Diabo Veste Prada 2prometendo a sagacidade por excelência e declarações de moda ousadas.
Mas mais do que apenas sarcasmo chamativo, o filme se tornou um fenômeno cultural, amado até mesmo por pessoas que nasceram anos após seu lançamento. Vamos explorar o porquê, através das opiniões dos fãs.
Legado duradouro
A raiva controlada de Meryl Streep e a atuação nervosa de Anne Hathaway tornam o primeiro filme emocionante de assistir. Assim como um tigre brincando com sua refeição, Miranda muitas vezes dá tarefas impossíveis a Andy, sabendo muito bem que não seria capaz de cumpri-las.
Por que esta dupla sobreviveu ao teste do tempo?
Anne Hathaway e Meryl Streep em ‘O Diabo Veste Prada’ | Crédito da foto: Estúdios do Século 20
“Acho que o filme durou porque é em grande parte sobre uma experiência muito common, que é entrar em um mundo que você admira, apenas para perceber que ele funciona com compromissos – com os quais muitos espectadores se identificam. A moda period o pano de fundo, e a verdadeira história period sobre poder, ambição e as regras tácitas de sucesso. A maioria das pessoas teve uma ‘Miranda’ em algum momento de suas carreiras, e muitos foram um ‘Andy’. Quase todo mundo, não importa em que setor eles estejam, reconhece a equação Miranda – Andy, a emoção de ser escolhido, medo de falhar, dificuldade em manter limites pessoais”, diz Sudeep, um profissional de negócios de 40 anos.
“A ideia de ter que provar constantemente o seu valor, ajustar sua personalidade, sacrificar relacionamentos pessoais e rotinas cotidianas apenas para ser notado em seu trabalho, como Andy, tudo isso não mudou muito desde o lançamento do filme…”, diz Sarada Das, uma estudante de 22 anos.
Todo mundo quer ser Miranda?
A interpretação de Miranda por Streep ganhou adoração, críticas por ser muito dura e reconhecimentos solenes de muitos que tiveram um chefe como ela. Um líder que não se importa. Mas de alguma forma todos também gostariam de ter a mesma confiança e energia que ela.
Um nonetheless de ‘O Diabo Veste Prada 2’ | Crédito da foto: Estúdios do Século 20
“Ela (Miranda) não se explica a menos que queira, e essa contenção é fascinante. Ela representa uma geração de mulheres que entenderam que a competência por si só nunca period suficiente e que a autoridade tinha que ser afirmada, protegida e constantemente defendida. Miranda raramente levanta a voz, mas ela domina todos os ambientes e esse poder silencioso é muito compreensível para qualquer um que teve que liderar em espaços onde a suavidade é confundida com fraqueza”, diz Sudeep sobre a ‘frieza’ da personagem.
“Para mim, Miranda representa um tipo specific de poder profissional, alguém que sobreviveu durante anos numa indústria brutal e de ritmo acelerado e que aprendeu a proteger a sua posição sendo emocionalmente distante e altamente exigente. O filme deixa claro que o seu comportamento não é acidental, mas parte de como ela mantém o controlo num sistema que julga constantemente as mulheres na liderança”, diz Sarada, uma estudante.
Adorável novato
O personagem de Anne Hathaway, Andy Sachs, é uma bagunça constantemente atrapalhada e pouco confiante em Pistalutando para tornar sua vida pessoal funcional e profissional frutífera. Essa falta de confiança é algo que Andy não parece ter na sequência. Mas o primeiro filme foi um retrato de como um novato navega na vida profissional no mundo actual. Isso faz do personagem um sucesso, principalmente entre a geração mais jovem, que ainda se identifica com ‘sentir-se como uma criança’ no ‘grande e ruim mundo corporativo’.
“Ela certamente representa uma mulher que aceita um trabalho totalmente exigente e até destrutivo para obter boas referências e avançar na carreira. Infelizmente, acho que há muitas situações semelhantes no mundo do trabalho atual. Mesmo sendo qualificada, Andrea aceita a exploração e passa por um período em que faz tudo, menos o jornalismo propriamente dito”, observa Evelyn Modica, mestranda de 23 anos.
O filme tem um ícone queer, mas não é o homosexual
Stanley Tucci interpreta Nigel Kipling, o perspicaz, mas adorável companheiro de Miranda. Ele é o personagem queer óbvio, com um senso de moda impecável, e conhecido por assumir o tropo do ‘melhor amigo homosexual’ e adicionar profundidade e maturidade emocional a ele.
Mas, como muitas pessoas queer apontaram, o ícone queer duradouro do filme não é Kipling, mas a própria Priestly.
Stanley Tucci e Meryl Streep em ‘O Diabo Veste Prada’ | Crédito da foto: Estúdios do Século 20
“Nigel é caloroso, talentoso e profundamente simpático, mas também é, em última análise, limitado pelo sistema. Miranda, por outro lado, outline o sistema. Ela dobra o mundo à sua vontade, outline o gosto e recusa a legibilidade emocional. Sinto que esse tipo de autoridade sem remorso ressoa mais com o público queer. Ser um ícone queer não é apenas uma questão de representação literal, mas mais de poder, desafio e autodefinição”, aponta Sudeep.
“Acho que Miranda se torna um ícone queer não por causa de sua sexualidade, mas porque ela simboliza autonomia, poder e resistência às expectativas convencionais de gênero na liderança”, diz Lipsa, uma estudante de 22 anos.
Antecipação pela sequência
A twentieth Century Studios confirmou nas redes sociais que o trailer da sequência já acumulou o recorde de 222 milhões de visualizações, nas primeiras 24 horas de seu lançamento.
Isso o colocou entre os 10 trailers de filmes mais assistidos de todos os tempos, com tudo, desde as “sobrancelhas” de Andrea Sachs até a “perda de memória” de Miranda Priestly sendo discutido em detalhes.
Fãs, de todas as gerações, aguardam ansiosamente o lançamento da sequência, colocando os cineastas e o primeiro filme de volta à história. Pista para o mundo examinar.
O Diabo Veste Prada 2 será lançado nos cinemas em 1º de maio
