TRagy é o coração pulsante de Wuthering Heights, de Emily Brontë; é um romance gótico que se passa em uma sociedade construída sobre hierarquia e opressão, e expõe a fragilidade do amor e como ele é facilmente distorcido em uma obsessão perigosa. Não é novidade que não há remaining feliz.
Embora todos os personagens do romance sejam perseguidos pela tragédia, poucos sofrem tanto quanto Isabella Linton. Sem saber dos motivos vingativos de Heathcliff, ela fica presa em um casamento intensamente abusivo, do qual só se liberta fugindo para Londres. Embora ela seja sem dúvida uma vítima, no remaining a personagem também tem arbítrio; Isabella consegue escapar de seu agressor, embora não sem cicatrizes consideráveis. É um momento essential para sua personagem, e do qual ela foi despojada na “adaptação” de Emerald Fennell, entre aspas.
Fennell não é estranho em cortejar polêmica, com muitas críticas dirigidas ao filme, principalmente em relação à conspícua “branqueamento” de Heathcliff e ao apagamento da autenticidade regional. Já tendo eliminado a etnia de Heathcliff para facilitar uma fantasia romântica, Fennell reduziu Isabella a uma participante voluntária de BDSM; acorrentada e tratada como um cachorro, ela consente com essa humilhação. Embora possa parecer uma cena tentadora para quem não está familiarizado com o materials unique, Isabella se tornou essencialmente o cachorro que Heathcliff pendura no romance. Depois de ter esse contexto, é bastante difícil ignorar a fetichização da degradação de Isabella.
Embora alguns tenham argumentado que a decisão criativa de Fennell dá agência a Isabella em vez de removê-la, o filme Isabella é uma ferramenta narrativa para Heathcliff, em vez de se desenvolver por si só. Ela se torna ainda mais uma vítima de “fridging”um termo cunhado por Gail Simone que faz referência à maneira como muitas personagens femininas são dispositivos descartáveis e sem profundidade, que só existem a serviço de outra pessoa – geralmente um homem.
Fennell rejeitou sugestões de que ela alterou significativamente o materials unique. Em entrevista à Entertainment Weeklya diretora argumentou que embora ela tenha “adicionado visualmente algumas coisas” à cena do cachorro, é “quase toda Brontë”. Jacob Elordi ofereceu uma visão alternativa da cena, comentando como ela retrata Heathcliff e Isabella “perdendo o controle” enquanto vivem em uma “espécie de inferno” criada por eles mesmos. Curiosamente, Elordi também acrescenta como o relacionamento de Heathcliff com Isabella enfatiza como sua obsessão por Cathy se transformou em “desespero raivoso”, como se isso desculpasse a fetichização de Isabella. No entanto, na verdade, isso apenas reafirma que o caráter dela afeta Heathcliff, sendo sua escravidão uma extensão da experiência dele e não da dela.
Ainda mais preocupante é que o chamado consentimento de Isabella reflete o que é chamado de “defesa sexual violenta”. Durante décadas, os arguidos argumentaram que causaram danos, por vezes letais, através de atos voluntários de sexo violento. A responsabilidade recai sobre a vítima; eles são a causa de sua dor porque aparentemente consentiram. É uma das inúmeras formas de desculpar a violência contra as mulheres e, embora a reforma authorized tenha surgido devido ao seu flagrante uso indevido, os abusadores ainda transferem prontamente a culpa.
Para os sobreviventes de abuso, ver Isabella se tornar uma caricatura objetificada é alarmante. Seja intencional ou não, ele envia uma mensagem preocupante aos espectadores cuja única interação com Wuthering Heights é através da obscenidade girlypop de Fennell, em vez da obra-prima gótica de Brontë. A execução de Fennell é deliberada. Ele foi projetado para chocar – um chamariz barato e sexualmente carregado, que não entende o trauma geracional que Brontë explora através das ações de Heathcliff em relação a Isabella. Uma peça essential do quebra-cabeça foi erradicada. Ao transformar Isabella em uma submissa consentida, Fennell dá a entender que as ações de Heathcliff, embora ainda perversas, são mais fáceis de serem engolidas pelo público. Seu comportamento parece menos monstruoso. Horny, até.
Infelizmente, romantizar relacionamentos abusivos não é apenas uma característica do trabalho de Fennell. O recente filme Pillion, baseado em Field Hill, de Adam Mars-Jones, também removeu o materials mais resistente do livro unique para torná-lo mais palatável. O que foi originalmente descrito como estupro no livro torna-se uma troca consensual, embora ainda sem limites claros. Em última análise, o que pretendia ser uma diluição das águas turvas de Field Hill acaba apenas turvando-as ainda mais. Numa tentativa de remover as acusações de sensacionalismo, a excisão da cena de estupro de Field Hill romantiza o abuso. É menos explícito, mas a mensagem ainda está lá.
Ainda assim, Pillion é desconfortável de assistir, com a dinâmica extrema do relacionamento entre Ray e Colin criando um retrato mais simples do que o que testemunhamos em O Morro dos Ventos Uivantes. Fennell citou repetidamente sua leitura adolescente do livro, e isso influenciou sua interpretação; com sua cinematografia luxuosa e design extravagante, seu filme não contém complexidade transgressora nem desconforto genuíno.
O Morro dos Ventos Uivantes de Brontë é uma história de violação. Não foi feito para ser excitante ou provocativo; trata-se de um trauma não curado que envenena todos que toca. O mundo de angústia de Brontë não pode e não deve ser conciliado com o tipo de ingenuidade fantasiosa que Fennell defende. O cineasta roubou a história de Isabella para vender uma sexualização grotesca de uma sobrevivente de violência doméstica.
