20. Maxine Nightingale – De volta ao ponto de partida (1975)
É difícil imaginar o coração de alguém não se emocionando um pouco com Proper Again The place We Began From: a onda eufórica de um novo amor transformada em três minutos de cod-northern soul (interpretada, inesperadamente, por vários ex-membros do ELO, the Animals e dos soft-poppers dos anos 60 Honeybus). Evite a todo custo a capa dos anos 80 da Sinitta.
19. CMAT-Nashville (2022)
Uma música sobre recomeços para quem fez uma resolução de ano novo sem intenção de cumpri-la. CMAT anuncia sua partida para o Tennessee, organiza uma festa de despedida (“Vamos chorar com Okay-pop e doses de tequila”) e dá presentes aos amigos para se lembrarem dela. Um problema: ela inventou toda a história da sua emigração.
18. Os Carpinteiros – Apenas Começamos (1970)
We have Solely Simply Begun teve um começo pouco promissor – um jingle em um anúncio de TV dos EUA de um banco, aproveitado de forma oportunista por Richard Carpenter, faminto por sucessos. Entra em cena sua irmã, Karen, cujo vocal incrível – alternadamente alegre e terno – transformou uma canção destinada a açoitar as hipotecas em um hino autenticamente comovente ao novo amor.
17. Astrud Gilberto – Começos (1969)
Originalmente um sucesso de Chicago, o cowl de Beginnings de Astrud Gilberto transforma uma música fabulosa em uma obra-prima: exuberante, funky, épica. “É apenas o começo do que eu quero sentir para sempre”, ela murmura desde a bateria vibrante até os metais emocionantes e seu vocal ofegante e de olhos arregalados, a coisa toda soa como se apaixonar.
16. Joe Easy – Terra Prometida (1987)
Escritas para um público predominantemente negro e homosexual em meio à epidemia de Aids, muitas das primeiras faixas de home eram na verdade canções de resistência e otimismo. Promised Land pode ser o maior de todos: o calor carinhoso do seu som sublinha a sua certeza de que tudo pode e irá mudar.
15. Florence + the Machine – Os dias de cachorro acabaram (2008)
Uma música que reconhece novos começos e recomeços pode ser intimidante, envolvendo você sair da sua zona de conforto. “Você não pode carregá-lo com você se quiser sobreviver”, adverte Florence Welch no que soa como uma nota para si mesma: a estridência de seu tom e o poder estrondoso da música parecem incentivá-la.
14. Polpa – Algo Mudou (1995)
“Quando acordamos naquela manhã, não tínhamos como saber / Que em questão de horas mudaríamos o rumo que íamos”: a trilha sonora para o tipo de novo começo que não está planejado ou resolvido, o doce e suave One thing Modified maravilha-se com a maravilha da coincidência que altera a vida.
13. O O – Este é o Dia (1983)
The The’s Soul Mining foi um álbum gravado sob a influência da droga então amplamente desconhecida MDMA, o que possivelmente explica o coquetel de introspecção frágil de This Is the Day (os versos) e euforia confusa e esperançosa (o refrão): a vida é uma bagunça, argumenta convincentemente, mas deste ponto em diante tudo vai melhorar.
12. Otis Clay – O único caminho é subir (1980)
A capa de 1988 de Yazz, que liderou as paradas, é mais conhecida, mas para um júbilo de pura alegria, o authentic do vocalista do Mississippi, Otis Clay, não pode ser derrotado. As cordas são pura alegria disco, mas os vocais são impregnados de gospel: ele canta como um homem que realmente conheceu tempos difíceis e mal consegue conter sua alegria por eles terem acabado.
11. Gloria Gaynor – Eu Sobreviverei (1978)
Foi exagerado até o fim de sua vida, mas I Will Survive se tornou onipresente como um hino queer e o karaokê preferido dos divorciados por um motivo. Sua letra fixa perfeitamente o esforço emocional envolvido em se levantar e começar de novo; Gloria Gaynor canta muito.
10. McAlmont e Butler – Sim (1995)
Um novo começo é feito com um up-yours triunfante – emprestado um frisson fofoqueiro further pela separação amarga de Bernard Butler do Suede – definido para o que pode ser a melodia mais gloriosa e vertiginosamente edificante da period Britpop, entregue com a mistura perfeita de pathos e elegância por David McAlmont. Magia.
9. Diana Ross – Estou saindo (1980)
Diana Ross da period disco period grande em hinos de renascimento – veja também o fantástico I Ain’t Been Licked de 1979 – mas I am Coming Out é o clássico: escrito pela Stylish Group com seus seguidores gays em mente, o salto na guitarra de Nile Rodgers e a incrível linha de baixo de Bernard Edwards poderiam fazer um pessimista devoto se sentir positivo em relação ao futuro.
8. Bronski Beat – Menino de cidade pequena (1984)
Como um análogo estranho de She’s Leaving Residence, dos Beatles, uma música sobre novos começos que se concentra nas razões pelas quais alguém pode ser levado a começar do zero. Seu clima é sombrio e assombrado, mas há uma promessa de algo melhor começando em sua batida urgente de pista de dança e meio instrumental.
7. Peter Gabriel – Solsbury Hill (1977)
Em que o recentemente ex-líder do Genesis reflete sobre sua decisão de desistir – “meus amigos pensariam que eu period maluco” – e chega à conclusão de que ele estava absolutamente certo: ele irá, ele jura “mostrar outro eu”. Ele fica envolto em sorrisos, com um coração acelerado, um humor que se infiltra na música sutilmente, mas mesmo assim edificante sem esforço.
6. David Bowie – Uma nova carreira em uma nova cidade (1977)
Um instrumental que, no entanto, se ajusta perfeitamente ao seu título: uma introdução provisória explode em uma música que soa fresca e otimista, culminada com uma gaita alegre fortemente influenciada pelo hit de 1970 de Mr Bloe, Groovin’ With Mr Bloe. David Bowie fez referência a isso em I Cannot Give All the pieces Away, a faixa closing de seu último álbum, Blackstar.
5. Imagem Pública Limitada – Imagem Pública (1978)
Um novo começo no sentido mais literal. PiL anunciou sonoramente a chegada do pós-punk, criticou furiosamente a banda que John Lydon havia deixado para trás e anunciou em voz alta que as coisas seriam diferentes de agora em diante: “Não sou o mesmo de quando comecei… é minha entrada, minha própria criação”. Ainda é indecentemente emocionante.
4. Nina Simone – Sentindo-se bem (1965)
Esqueça o terrível destino de Feeling Good no século 21 – condenado a ser cantado de maneira estúpida por vários concorrentes do X Issue, Michael Bublé e, meu Deus, as Pussycat Dolls – vá para a leitura definitiva de Nina Simone e fique boquiaberto com sua construção gradual e cada vez mais exultante, desde uma emotiva introdução a cappella até um closing de parar o present, este é o meu momento.
3. The Beatles – Aí vem o sol (1969)
Em algum lugar no futuro, imaginamos George Harrison se permitindo uma risada irônica pelo fato de Right here Comes the Solar ter sido transmitido 1 bilhão de vezes mais do que qualquer outra faixa dos Beatles. Você pode ver por quê: repleto de uma adorável sensação de suave renovação cíclica, é o equivalente musical de um abraço reconfortante diante da incerteza.
2. Curtis Mayfield – Seguir em frente (1970)
Diz algo sobre sua qualidade absoluta que uma música tão acquainted não tenha perdido seu poder: desde a primeira explosão insistente de metais até as letras constantemente instigantes de Curtis Mayfield – “Take nada menos do que o melhor supremo / Não obedeça aos rumores que as pessoas dizem” – até seu refrão vertiginoso, faz com que o esforço para mudar soe como uma explosão.
1. Fleetwood Mac – Não pare (1977)
Há um toque de bem, isso é fácil de dizer sobre Do not Cease: foi escrito por Christine McVie para seu marido, John, depois que o casamento deles acabou e ela iniciou um caso com o diretor de iluminação do Fleetwood Mac, instando-o a pensar em sua partida como um novo começo. Mas, mesmo assim, é absurdamente eficaz: o ritmo galopante impulsiona você para frente, a melodia é dinâmica, os vocais e a guitarra de Lindsey Buckingham são enfáticos e persuasivos, as letras não trazem nenhum indício da amargura que marca muitas outras canções de Rumours sobre começar de novo, e as linhas despreocupadas do piano de Christine McVie são uma delícia arejada.
