Meera Balasubramanian traz uma intensidade tranquila aos seus movimentos e expressões

O recital Bharatanatyam de Meera Balasubramanian, no Brahma Gana Sabha, desdobrou-se como uma jornada meditativa e emotiva, onde o conteúdo e as escolhas interpretativas individuais convergiram para criar uma efficiency marcada pela intensidade silenciosa em vez do espetáculo aberto. O que se destacou durante a noite foi sua capacidade de deixar o movimento respirar e permitir que a quietude, as pausas e as transições falassem tão eloquentemente quanto as passagens expansivas de nritta.

O recital abriu com um trecho de ‘Soundarya Lahari’ de Adi Shankaracharya, musicado por Lavanya Balachandran. Em vez de apresentar o hino como uma narrativa literal, Meera abordou-o como uma exploração inside de Shakti. Particularmente impressionantes foram os seus olhares – medidos, estratificados e determinados, e espelhando a evocação do poeta do drishti da Deusa em relação à criação, à divindade e ao devoto.

A peça central do recital, o varnam ‘Senthil nagar mevum’ em raga Nilambari e Adi tala foi composta por Lalgudi G. Jayaraman e coreografada por Vikas Parayalil. Meera impressionou com seus sancharis sem pressa. Sua interpretação de Muruga equilibrava força e ternura. Os jatis foram executados com clareza e equilíbrio, mas foi sua continuidade emocional sustentada que prendeu a atenção. As transições entre nritta e abhinaya foram perfeitas.

As transições de Meera Balasubramanian entre nritta e abhinaya foram perfeitas. | Crédito da foto: Akhila Easwaran

No javali ‘Muttavadura’ em raga Saveri e Adi tala, composto por Thanjavur Chinnayya Pillai, Meera mudou de marcha com eficácia. Aqui, seu abhinaya period afiado. O ressentimento da nayika encontrou expressão em gestos rigidamente controlados, olhares de lado fugazes e uma linguagem corporal que oscilava entre a indignação e a vulnerabilidade. A frase “não me toque” não foi exagerada; em vez disso, surgiu através de uma retirada deliberada do espaço, sublinhando mais a distância emocional do que a rejeição física.

A thillana remaining em raga Desh e Adi tala, composta por KN Dhandayudapani Pillai e coreografada por Vikas, foi marcada pela alegria e segurança rítmica. Dedicada a Lord Natesha, o senhor da dança, a peça brilhava com passos nítidos e linhas limpas, mantendo ao mesmo tempo uma corrente de devoção.

A orquestra contribuiu significativamente para a noite, com Vikas no nattuvangam, Sushanth Parambath nos vocais, TV Sukanya no violino e Siva Prasad no mridangam.