Marina Abramović em visita à Índia: ‘A cultura ocidental está esgotada; precisamos de novos pontos de vista’

Com um rosto sérvio comprido, um olhar inabalável, lábios que parecem reter mais do que libertar, Marina Abramović é uma presença que acalma uma sala. Ao completar 80 anos, ela é frequentemente descrita como a “avó da arte performática”, abreviação de uma carreira que passou usando seu próprio corpo como meio e método, testando repetidamente o quanto um ser humano pode suportar, física, psicológica e emocionalmente. Abramović, cujos trabalhos são apresentados na sexta Bienal Kochi-Muziris, estará em Kerala para uma palestra em fevereiro. Outro conjunto de trabalhos dela será apresentado pela Saatchi Yates, a galeria com sede em Londres, na India Artwork Truthful, em Nova Delhi.

Abramović surgiu na década de 1970 com obras de confronto que desmantelaram o papel passivo do espectador. Em Ritmo 0 (1974), ela ficou imóvel durante seis horas enquanto o público period convidado a usar 72 objetos em seu corpo, desde uma pena até uma arma carregada, expondo a rapidez com que os espectadores podiam se tornar cúmplices da violência quando a autoridade não period controlada. Na década de 1980, trabalhando com seu parceiro Ulay, o trabalho mudou para a resistência emocional. Em Os amantes (1988), a dupla caminhou de extremos opostos da Grande Muralha da China para se encontrar no meio e encerrar o relacionamento.

A década de 1990 marcou uma virada em direção à história e ao trauma coletivo. Em Barroco Balcânico (1997), apresentado na Bienal de Veneza, Abramović esfregou ossos de vaca ensanguentados enquanto cantava canções folclóricas, em resposta às guerras que se seguiram à dissolução da Jugoslávia. Na década de 2010, o extremo deu lugar à quietude. Em O artista está presente (2010), encenada no Museu de Arte Moderna (MoMA), ela ficou sentada em silêncio por quase três meses, encontrando o olhar dos visitantes que muitas vezes saíam em prantos, raiva ou confissões silenciosas.

Menos frequentemente reconhecido é o quão profundamente a sua prática foi moldada por disciplinas que vão além da história da arte ocidental. Ao longo de décadas, Abramović estudou a cultura aborígine na Austrália Central e as práticas budistas tibetanas em mosteiros por toda a Índia, absorvendo rituais de repetição, jejum, meditação e resistência. Durante uma visita prolongada, ela gravou monges tibetanos cantando o Sutra de Lótus (um dos sutras mais venerados do Budismo Mahayana).

Em Cachoeira (2003), uma instalação monumental agora em exposição na Bienal Kochi-Muziris, as suas vozes e rostos estão dispostos numa cascata contínua, criando uma atmosfera calmante para aqueles que se sentam na sua presença. Paralelamente, o Instituto Marina Abramović apresenta um arquivo de filmes, desenhos e performances desde a sua fundação em 2007. A artista performática também apresentará O passado, o presente e o futuro da arte performáticauma palestra refletindo sobre sua carreira e como a efficiency evoluiu como forma.

Numa entrevista por e-mail antes da sua visita, Abramović reflete sobre a Índia como professora espiritual e sobre a razão pela qual, no que ela descreve como um momento de exaustão cultural, ela acredita que a arte ainda pode apontar para um futuro. Trechos:

Cachoeira por Marina Abramović, uma projeção de vídeo em três canais, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia da Fundação Bienal de Kochi

O que a Índia significou para você pessoalmente, artística e espiritualmente?

Pessoalmente, a Índia tem sido uma grande professora. Ajudou-me a compreender a temporalidade da nossa existência neste planeta. Artisticamente, possui um património histórico e cultural extraordinariamente complexo; é uma fonte inesgotável de inspiração e aprendizado para minha prática. Espiritualmente, a Índia me ajudou a conectar mente e corpo e a compreender a compaixão, o perdão e o círculo cármico da vida.

Você se lembra do seu primeiro encontro com o país?

Muito claramente. Minha primeira viagem à Índia foi em 1979, quando desembarquei em Delhi. Tudo que eu queria period ir imediatamente para Bodh Gaya, o native onde Siddhartha Gautama [Buddha] acredita-se que ele alcançou a iluminação sob a Árvore Bodhi. Passei três meses lá.

Bodh Gaya period então fascinante: cheia de templos, ensinamentos, centros de meditação, cerimônias e professores oferecendo seminários constantemente. Foi um dos principais pontos de encontro globais para os praticantes budistas do Tibete, do Sudeste Asiático e do Ocidente nas décadas que se seguiram à diáspora tibetana.

Depois daquela primeira viagem, voltei muitas vezes à Índia, viajando e permanecendo em mosteiros por todo o país, especialmente nas regiões do Himalaia. Eu chamo isso de viagens de pesquisa. Aprendi por meio da prática vivida, da conexão e da experiência, e não apenas pela crença.

Arquivos de Marina Abramović, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia da Fundação Bienal de Kochi

Depois de mais de cinco décadas de atuação, o que o corpo lhe ensinou sobre ser humano?

Viver uma vida longa traz benefícios, você tem tempo para acumular sabedoria. Aprendi a viver no presente, aqui e agora. O corpo é onde o conhecimento se acumula, não apenas a mente.

A arte performática é frequentemente descrita como de origem ocidental. Como você vê seu futuro agora?

A cultura ocidental está esgotada. É essencial ter novos pontos de vista, que outras culturas possam trazer. O desempenho nunca morrerá. Ela muda constantemente, como uma fênix, queimando e renascendo das próprias cinzas. A única coisa que tenho certeza é que Instagram não é arte.

Cachoeira por Marina Abramović, uma projeção de vídeo em três canais, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia dos Arquivos Marina Abramović 2000-2003

O que significa para você fazer parte da Bienal Kochi-Muziris, sob a curadoria de Nikhil Chopra?

Conheci Nikhil Chopra quando estava fazendo curadoria Marina Abramović apresenta em Manchester em 2009. Foi uma grande exposição dedicada à arte performática, reunindo artistas cujas práticas exigiam um comprometimento físico e psychological sustentado tanto do performer quanto do espectador. Nikhil apresentou uma efficiency ao vivo que durou vários dias. Ele permaneceu no espaço por longos períodos, vestido como um personagem, desenhando lentamente grandes autorretratos a carvão. Os visitantes podiam ir e vir, observando o trabalho mudar dia após dia. Eu descobri um artista talentoso e carismático e um artista atraente. Um dos principais motivos pelos quais aceitei este convite é que a curadoria é dele, um artista.

Arquivos de Marina Abramović, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia da Fundação Bienal de Kochi

Cachoeira por Marina Abramović, uma projeção de vídeo em três canais, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia dos Arquivos Marina Abramović 2000-2003

Num mundo que parece cada vez mais instável, que papel deve a arte desempenhar hoje?

Não entendo o mundo em que vivemos e não acho que alguém realmente consiga. A arte tem que ser o oxigênio de nossas vidas. Alimenta nosso espírito. A arte deve elevar o espírito humano, mas também fazer as perguntas certas. Algumas grandes obras de arte podem até prever o futuro.

Que conselho você daria aos jovens artistas agora?

Siga seu coração. Seja verdadeiro consigo mesmo. Não se comprometa com o mercado de arte. Não produza em excesso.

E finalmente, o que mantém você esperançoso?

A vida é um milagre. Deveríamos viver plenamente todos os dias e ficar felizes por fazer parte desta peça cósmica.

Arquivos de Marina Abramović, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia da Fundação Bienal de Kochi

Cachoeira por Marina Abramović, uma projeção de vídeo em três canais, KMB 2025-26. | Crédito da foto: Cortesia da Fundação Bienal de Kochi

Marina Abramović proferirá palestra no dia 10 de fevereiro, das 18h às 20h, na Bienal Kochi-Muziris. O native (Fort Kochi ou Willingdon Island) e os detalhes dos ingressos serão anunciados em breve no website da Bienal. A palestra terá capacidade para cerca de 1.000 pessoas.

O entrevistador é especializado em reportagens sobre arte, design e arquitetura.