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Mahati Kannan leva adiante o legado de Bharathanrithyam

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Mahati Kannan. | Crédito da foto: B. Velankanni Raj

A apresentação Bharathanrityam de Mahati Kannan no Pongal Dance Competition de Krishna Gana Sabha foi baseada na tradição. Ela foi apoiada por Gayathri Kannan nos vocais, com Anantha Shree fornecendo suporte vocal e nattuvangam, Shreelakshmi Bhat no violino e Nagai P. Sriram no mridangam.

O recital começou com um Pushpanjali, após o qual Mahati retomou o Tiruppavai da época, ‘Koodarai vellum’. Esta escolha espelhou a prática ordinary nos concertos carnáticos onde é apresentado o Tiruppavai do dia. A sua tradução em movimento trouxe uma estrutura testada pelo tempo para o espaço da dança.

Um dos pontos fortes de Mahati é a variedade de composições que escolhe. Isto ficou evidente em ‘Ma mayil meedhu eri vaa’, uma composição de Meenakshi Subrahmanyam em Muruga. A peça permitiu amplo espaço para sancharis, particularmente episódios que retratam Muruga como Swaminatha, o guru divino que revelou o significado do Pranava ao próprio Shiva. Essas narrativas foram tratadas com clareza, abrindo espaço para que a ideia filosófica emergisse sem excessiva elaboração.

Mahati Kannan.

Mahati Kannan. | Crédito da foto: B. Velankanni Raj

A peça central da noite foi o varnam ‘Vanamala shri gopala’ de Kunrakudi Krishna Iyer, ambientado em Valaji. A estrutura musical e lírica contida do varnam proporcionou um terreno fértil para a dança, permitindo que o movimento permanecesse em primeiro plano. Para cada linha, Mahati baseou-se em episódios do Bhagavatam, às vezes justapondo-os de forma criativa – como quando ela questionou Krishna sobre o contraste entre o roubo das roupas das gopis e a proteção da honra de Draupadi. Tais momentos acrescentaram um elemento de introspecção à apresentação.

Na seção pós-charanam, o ritmo aumentou e Mahati demonstrou uma interação notável de karanas e nritta baseado em adavu. Karanas não foram tratados como inserções isoladas, mas foram entrelaçados em passagens rítmicas, particularmente nas terminações de swaras ettugada, cada uma concluindo com uma resolução espacial distinta. Esta variação cuidadosa aumentou o interesse visible e destacou uma abordagem Bharathanrityam que integra o vocabulário karana com padrões estruturados de adavu.

Mahati demonstrou uma interação notável de karanas e nritta baseado em adavu.

Mahati demonstrou uma interação notável de karanas e nritta baseado em adavu. | Crédito da foto: B. Velankanni Raj

As peças que se seguiram continuaram esta exploração. ‘Neela vaanam’ em Punnagavarali, de Oothukkadu Venkatasubbaiyer, que descreve Krishna em meio à exuberância de Vrindavan, foi abordado com sensibilidade. A composição naturalmente se presta a abhinaya mais sugestiva do que descritiva, e a inclusão de jathis estruturados com karanas adicionou interesse rítmico sem perturbar o tom contemplativo da música.

‘Vandeham sharadaam’ de Swami Dayananda Saraswati incluía um sanchari extraído de ‘Shankara Vijayam’, narrando o episódio de Adi Shankara e Sharadamba, que foi transmitido com moderação. A conclusão ‘Adbhuta natanam’, uma composição de Puliyur Doraiswamy Iyer sobre Nataraja, afinada pelo dançarino-estudioso Padma Subrahmanyam, apresentou um inventário karana expandido, conectado apropriadamente usando charis para dar à coreografia uma expressão cinética completa.

A orquestra com Gayathri Kannan e Anantha Shree nos vocais, Shreelakshmi Bhat no violino e Nagai P. Sriram no mridangam contribuiu significativamente para a atuação de Mahati Kannan.

A orquestra com Gayathri Kannan e Anantha Shree nos vocais, Shreelakshmi Bhat no violino e Nagai P. Sriram no mridangam contribuiu significativamente para a atuação de Mahati Kannan. | Crédito da foto: B. Velankanni Raj

A presença vocal agradável e constante de Gayathri contribuiu significativamente para o recital, apoiado habilmente por Anantha Shree. O violino de Shreelakshmi complementou a dança com sensibilidade, enquanto o acompanhamento mridangam intuitivo de Nagai Sriram respondeu de perto às necessidades rítmicas do dançarino.

Os recitais de Mahati continuam a destacar-se pela proporção e precisão dos karanas utilizados em conjunto com os adavus, reflectindo a visão coreográfica de Padma Subrahmanyam. Com orientação contínua, Mahati está bem posicionado para encontrar novas maneiras de apresentar o Bharathanrityam que repercutam no público mais jovem.

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