DO terceiro álbum do ry Cleansing apresenta muitas letras surpreendentemente estranhas. Escolha entre “cogumelo alienígena, indo à academia para emagrecer”; “a casa dos meus sonhos é um espaço negativo de rocha”; ou, aliás, “quando period criança queria ser cavalo, comendo cebola, cenoura, aipo”. Mas é uma linha ostensivamente mais direta, de Projetista de navio de cruzeiroque parece destinado a atrair mais atenção. “Eu me certifico de que haja mensagens ocultas em meu trabalho”, diz a vocalista Florence Shaw enquanto a faixa chega ao fim, o riff de guitarra musculoso que a impulsiona evoluindo para um rabisco agudo e agudo.
Inicialmente, a letra parece caracterizar o que a Dry Cleansing faz, e Shaw em specific. Desde o momento em que apareceram pela primeira vez com o EP Candy Princess de 2018, o quarteto do sul de Londres atraiu adjetivos como “surreal”, “enigmático” e “inescrutável”. A maioria das bandas britânicas que surgiram na mesma época, com uma mistura aproximadamente equivalente de guitarras pós-punk e vocais falados, soavam raivosas, sarcásticas ou diretamente cômicas. A Lavagem a Seco, por outro lado, parecia misteriosa. As letras de Shaw eram colagens de comentários ouvidos, comentários reciclados do YouTube, versos de anúncios e non sequiturs, proferidos em uma voz que period gelada demais para soar extravagante. Tem sido caracterizado de várias maneiras como “anedônico” e “acromático”, mas pode ser descrito de forma mais direta como soando educadamente entediado. Ela ocasionalmente muda de falar para cantar com uma voz sem instrução que traz à mente a fala de Stuart Moxham do Younger Marble Giants sobre sua discreta vocalista Alison Statton soando “como se ela estivesse no ponto de ônibus ou algo assim”. Period tudo intrigantemente confuso: ali estavam músicas que poderiam de fato conter mensagens ocultas, que pareciam quebra-cabeças a serem desvendados.
Mas a linha em Cruise Ship Designer é mais complicada do que uma descrição direta de seu processo artístico. Não é entregue por Shaw, mas por meio dela, enquanto o horrível protagonista da música profere banalidades vazias e egoístas sobre a profissão que escolheu: “Projetar cruzadores é, para mim, um privilégio e uma lição… é um barco poderoso para uma mente poderosa”. No contexto, parece zombar da ideia de encher seu trabalho com mensagens ocultas como desesperadamente pretensiosas: e se é isso que você pensa Eu sou fazendo, executa o subtexto, você está completamente errado.
E apesar de todas as imagens peculiares (“sal, açúcar, panos de cozinha vívidos, claraboia de lava, boca do inferno”), as canções de Secret Love sugerem que a verdadeira habilidade de Shaw como compositor pode estar em algo mais prosaico e diretamente comovente do que criar enigmas para os ouvintes desvendarem. Quando ela não está desafiando as pretensões dos designers de navios de cruzeiro – ou, melhor, usando a figura de um designer de navios de cruzeiro para interrogar as maneiras pelas quais as pessoas se sentem motivadas a justificar suas decisões mais suspeitas – ela é muito boa em desenhar vinhetas assustadoras de vidas aparentemente mundanas que, em uma inspeção mais detalhada, estão ficando fora de controle: a narradora de My Soul/Half Pint, que apresenta sua recusa em limpar sua casa como um protesto feminista ousado, mas é muito mais perturbada do que parece à primeira vista; o influenciador do Evil Evil Fool, dando conselhos de bem-estar que não são apenas inúteis, mas potencialmente prejudiciais; o edgelord retratado em Blood, cujo cinismo e misantropia se transformam em violência sangrenta.
O personagem principal em Deixe-me crescer e você verá os frutos abre a música cantando os prazeres de um dia de folga solitário – “ninguém vem com uma videochamada, uma pesquisa ou uma foto de pau” – mas termina deixando escapar sua solidão e alienação: “O mundo está rindo de mim, eu sou um desastre”. São músicas que nunca parecem apenas alguém inteligente, embora claramente o letrista por trás delas seja. Nem se sentem estranhos por estranheza: eles têm um impacto emocional genuíno no nível instintivo.
Você poderia apontar a nitidez e a empatia das letras de Shaw como uma das razões pelas quais Dry Cleansing se destaca em meio à moda de sprechgesang independente. Há também a capacidade da banda de vincular seus vôos líricos a canções concisas, contundentes e contundentes, e à sua expansividade musical. Se a guitarra distorcida e avinagrada ainda é o seu principal impulso em Secret Love, o som do álbum – produzido pela colega viajante Cate Le Bon – aventura-se visivelmente além desse território, rumo ao funk mecânico dos anos 80 na abertura. Bata minha cabeça o dia todo; som ameaçador e atmosfera lenta em Evil Evil Fool; Drones sintetizados de I Want You. Há até um toque de people distorcido na figura da guitarra que impulsiona Secret Love (Oculto em um desenho de um menino). Tudo funciona, com efeitos poderosos. A sensação de uma banda que superou sua missão unique, superou seu WTF inicial? o valor da novidade e estão mudando com confiança para novos espaços é difícil de ignorar.
Secret Love é lançado em 9 de janeiro
Esta semana Alexis ouviu
Alfinetes Afiados – Popafangout
A calmaria do Natal / Ano Novo lhe dá an opportunity de se atualizar sobre as coisas que você perdeu, e a recriação lo-fi do pop de 1965 da Sharp Pins é uma delícia: obviamente não está fazendo nada de novo, mas faz o que faz lindamente.
