Kochi Artwork Season 2026: destaques da Bienal e reveals paralelos imperdíveis

Você não pode fazer esta Bienal em um dia. Não se você quiser absorver todo o seu impacto. Com Nikhil Chopra no comando, a Bienal Kochi-Muziris 2026 oferece arte, fotografia, instalações e trabalhos imersivos que fluem entre si. Junto com vários projetos paralelos.

Todos eles estão situados em locais dramáticos com vistas deslumbrantes, desde locais históricos como Aspinwall Home até armazéns taciturnos como o Armaan Collective em Mattanchery, repletos de Instagrammers, café expresso e batidas agitadas das Baleares.

Para quem pensa que a arte é intimidante, aqui está uma lista de alguns dos nossos programas imersivos favoritos atualmente em Kochi.

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Suave Dente de Leite no Armazém Holandês | Crédito da foto: Shonali Muthalaly

Suave Dente de Leite no Armazém Holandês: Não toque nas obras de arte. Depois de ver e obedecer à placa em vários locais, temos o prazer de nos deparar com os cativantes alienígenas da artista holandesa Afra Eisma, com seus braços fofinhos e rechonchudos e sapatos extravagantes, incentivando os espectadores a tocar em tudo. A exposição é uma colcha de retalhos de tecidos e sapatos de cerâmica, e é irresistível. Descansamos em tapetes brilhantes, brincando com os bonecos de membros longos e parece uma cura inesperada após um longo dia de arte bastante intensa. Apresentado pelo Museu de Arte e Fotografia (MAP), Afra convida os espectadores a reconsiderar como “vulnerabilidade, resistência e cura podem coexistir”. Suave dente de leite lembra um romance fantástico de Salman Rushdie e parece um longo abraço.

O ar auditivo de Shilpa Gupta | Crédito da foto: Shonali Muthalaly

Ouvir Air de Shilpa Gupta no Ginger Home Museum Lodge: É difícil ir embora. Estamos sentados numa sala escura, ouvindo vozes cantando ‘Hum Dekhenge’, o standard poema urdu escrito por Faiz Ahmed Faiz. A sala fresca parece um bálsamo após o sol escaldante e, à medida que nossos olhos se ajustam, notamos luzes amarelas acima de nós movendo-se junto com os microfones. Fico aqui muito mais tempo do que pretendia, perdendo a noção do tempo. A instalação de som cinético é apresentada com o apoio principal da Fundação RMZ e o apoio conjunto da Vadehra Artwork Gallery, Chemould Prescott Highway e crowdfunding. Transporta vozes de solidariedade de todas as paisagens e gerações, e cada vez que um microfone passa, ouço uma voz destacar-se, fazendo-me sentir como se fizesse parte de uma multidão cantante e em movimento.

Durga Puja no GRC Marine Yard | Crédito da foto: Shonali Muthalaly

Durga Puja no GRC Marine Yard: Ao explorar Mattanchery, siga uma ravina estreita inspirada em Calcutá, pintada de vermelho escuro, e você se deparará com a extravagante instalação inspirada no pandal Durga Puja da Mass Artwork. Criado por um coletivo de artistas pandaleiros, apresenta uma estrutura de bambu de 25 metros, em formato de barco virado com remos nas laterais. Depois, inclinando-se para a água, uma placa declara “A imersão convida à renovação” em amarelo-sol, ecoando o ritual do bisarjan. Lá dentro, passeie por caricaturas políticas nítidas em recortes de madeira enquanto os tambores dhak tocam. Sayantan Maitra Boka, curador e vice-presidente da Mass Artwork, afirma que fez parceria com a UNESCO para apoiar o Durga Puja de Calcutá, que ele descreve como o maior pageant de arte pública do mundo. “Existem mais de 4.000 pandals de puja, todos encomendados pelo bairro. Esses artistas, por sua vez, recebem ajuda de artesãos de toda Bengala, que, de outra forma, são agricultores e trabalhadores”, explica ele. Em uma sala escura, uma única cadeira se curva e se dobra sob os holofotes, em uma impressionante demonstração de mecânica suave. Por Bhabatosh Sutar, é inesperadamente comovente.

O Beijo na Pepper Home, de Tino Sehgal: Nunca me considerei uma puritana, mas não sei onde procurar. À minha frente, dois homens rolam lentamente no chão de madeira da Pepper Home, presos num abraço apaixonado. Então, eles se beijam. De novo. E novamente. Nesse meio tempo, um deles olha para cima e encara cada pessoa na plateia. Nós nos movemos desconfortavelmente em nossos assentos. A peça bem coreografada é ousada, fazendo o público se sentir tanto como voyeur quanto como participante. Também é lindo. Tino intitulou-o em homenagem à escultura de Auguste Rodin e modelou a coreografia em beijos bem conhecidos na história da arte, de Constantin Brancusi a Jeff Koons. Deliberadamente, não há informações postadas fora. Porém, como acontece com todos os locais da Bienal de Kochi, há jovens voluntários prestativos no native para responder a perguntas. Além disso, não são permitidas fotografias. O que provavelmente é uma coisa boa. Tudo tem menos impacto quando visto pelas lentes da câmera. Emoção especialmente crua.