Cuando o competition de jazz de Londres ocorreu on-line apenas em 2020, uma fascinante apresentação transmitida ao vivo pelo grupo de jazz de vanguarda da harpista suíça Julie Campiche foi um destaque surpreendente, apresentando ao público do Reino Unido um instrumentista e compositor virtuoso que já estava chamando a atenção na Europa. Campiche arrancou sons de guitarra, cítara e estilo do leste asiático da harpa, misturados com loops vocais, música clássica, jazz ambiente nórdico e muito mais. Você poderia chamar sua paisagem sonora de mágica ou de outro mundo se não coexistisse com a urgência política de um ativista em questões ambientais e sociais. Mas Campiche é demasiado visionária para sobrecarregar a eloquência do som puro com polémica, como o seu novo álbum, o Unstated desacompanhado, confirma mais do que nunca.
A agenda extramusical de Campiche aqui é uma celebração da irmandade, dedicada às mulheres da vida pública e privada que a inspiraram. A abertura do Nameless é construída em torno de uma citação de Virginia Woolf – “durante a maior parte da história, ‘anônimo’ foi uma mulher” – repetida por um coro de vozes de mulheres em diferentes línguas, gerando um clamor. Grisélidis Réal deve o seu nome à artista e escritora suíça que levou a sua vida física e psychological a todos os precipícios, incluindo o trabalho sexual, expresso em linhas de harpa suavemente líricas em torno dos sons assustadores de passos estalando nas calçadas.
Rosa é uma melodia cadenciada de harpa dedicada à determinação cansada dos trabalhadores migrantes, a mudança de ritmo de Andréa Bescond é um tributo ágil ao ator e diretor francês e em Maman du Ciel, Campiche usa de forma hipnotizante suas inspirações e expirações como padrão rítmico. Unstated é o menos jazzístico dos empreendimentos notáveis de Campiche até agora, mas se ela não habitasse um mundo de improvisadores, ela nunca poderia ter imaginado assim.
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Pianista de vanguarda de Nova York Craig Taborn surgiu no ultimate dos anos 90 com líderes como Tim Berne e Steve Coleman, mas o seu próprio trabalho floresceu no século XXI. Com Dream Archives (ECM), em um trio com a estrela do violoncelo Tomeka Reid e o percussionista/compositor Ches Smith, ele abraça o free-swing coletivo rápido, originais líricos ardentes e dois tributos sinceros (Mumbo Jumbo de Paul Motian e When Kabuya Dances de Geri Allen). O trompetista Airelle Bessonluminar do jazz francês, nutre ainda mais seu longo relacionamento com o acordeonista Lionel Suárez em Blossom (Bretelles Prod/Papillon Jaune), uma mistura mainstream, mas deliciosa, de originais alegres e ternos, e covers afetuosos de Ida Lupino de Carla Bley e da música Au Lait de Pat Metheny/Lyle Mays. E o talentoso jovem pianista/compositor do Reino Unido Noah Stoneman continua sua ascensão constante com Dance at Zero, transformações engenhosas de suas minúsculas composições em ricas improvisações na companhia da jovem saxofonista Emma Rawicz, do baixista Freddie Jensen e do maestro de jazz britânico James Maddren.
