Nascido em Los Angeles em 1981, Josh Groban é cantor, compositor e ator. Sua estreia autointitulada com crossover clássico ganhou cinco vezes disco de platina em 2001, e desde então ele vendeu mais de 25 milhões de álbuns. Como ator, ele apareceu em filmes como Loopy Silly Love e programas de TV The Workplace e The Simpsons. Groban fez sua estreia na Broadway em 2016 em Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 – um papel que lhe rendeu uma indicação ao prêmio Tony. Groban faz seu primeiro present no Reino Unido em seis anos em um present único Evento O2 em Londres em 1º de abril.
Passei por muitas fases quando Eu tinha cinco anos – astronauta, bombeiro e, nesta foto, cowboy. O visible foi inspirado nos antigos filmes nation e western que eu assistia, uma espécie de mistura caseira de pistoleiro e guitarrista de bandana. E não period só para o quintal – eu usava em todos os lugares. Se eu deixasse cair alguma coisa na rua, minha mãe diria: “Josh, cowboys não jogam lixo”. Ela period ótima em usar qualquer personagem que eu inventasse para me ensinar uma lição.
Naquela época eu period tímido e socialmente desajeitado, e podia perder o controle sem saber por quê. Eu não sabia que tinha TDAH, então estava quicando nas paredes em um minuto e caindo no minuto seguinte. Eu period criativo, mas muitas vezes de maneira reservada: o tipo de exibicionista precoce que fazia um present de mágica com meu irmão, fazendo truques bobos com cartas, mas se alguém me pedisse para fazer algo sincero, eu congelaria. Mesmo agora, aos 44 anos, ainda tenho medo de tocar músicas novas para as pessoas – as palavras “Vamos, Josh, toque uma música para nós!” em uma festa continuam sendo meu pior pesadelo.
Minha voz não diminuiu até os 14 anos e eu tinha dificuldade nas aulas, a menos que fossem aulas de artes. Mudei de escola várias vezes enquanto meus pais tentavam encontrar um ambiente onde eu pudesse realmente absorver qualquer coisa acadêmica. Não se falava muito sobre TDAH na época e os professores nem sempre tinham paciência para isso.
Quando eu tinha 13 anos, um professor me puxou para fora do fundo do coral e me deu meu primeiro solo. Foi a primeira vez que mostrei a alguém o que só fazia no meu quarto e a primeira vez que me senti genuinamente bem comigo mesmo. Algo clicou depois disso. Eu estava na escola com o ator Jason Schwartzman e tocamos uma música de Gershwin chamada ‘S Fantastic – Jason na bateria, eu nos vocais. Meus colegas estavam enlouquecendo porque o garoto que normalmente se escondia no canto estava de repente fazendo uma dispersão solo.
Esses momentos formativos transformaram o que de outra forma teria sido um capítulo tumultuado da minha infância. A partir daí fiz testes para musicais, entrei para o coro vocal de jazz e finalmente fui parar na LA County Excessive Faculty for the Arts. Foi quando percebi que poderia realmente fazer isso profissionalmente.
Fui descoberto aos 16 anos pelo produtor e compositor David Foster, que ouviu falar de mim através de um professor de canto native. Depois de ouvir uma fita minha, ele me pediu para substituir Andrea Bocelli, que estava preso na Alemanha e não pôde comparecer aos ensaios para o Grammy de 1999. Eu period ingênuo o suficiente naquela idade para não entender o quão importante period cantar A Oração com Céline Dionmas eu ainda estava apavorado. Céline foi incrivelmente gentil e continuou me garantindo que eu conseguiria. Papai disse que eu arrasei – e na manhã seguinte voltei para a aula, como se nada tivesse acontecido.
Eu estava prestes a ingressar na prestigiada escola de artes cênicas Carnegie Mellon quando David sugeriu que poderia haver outro caminho para mim. Em vez de estudar, tirei uma licença e comecei a gravar. Period o início dos anos 2000 – gêneros híbridos como rap-rock e pop-rock dominavam as paradas da Billboard, todos os cantores masculinos tinham pontas geladas e boybands brilhantes eram enormes. Ser um barítono de teatro musical com formação tradicional não estava exatamente na moda, então David, com seus 16 prêmios Grammy, estava dando uma facada no escuro comigo. Assim que foi lançado, eu esperava que o álbum fracassasse e que eu voltasse para a escola de teatro. Eu nunca olhei para trás.
Quando se tratava de tocar ao vivo, Davi brincaria sobre como as mulheres na plateia estavam me desejando. Eu insistia: “Não, não, eles são tão fofos! Eles são gentis. Eles estão doando para instituições de caridade!” Olhando para trás, foi uma espécie de maternidade vigorosa. Por um lado, queriam beliscar-me as bochechas como se eu fosse um menino doce; por outro lado, eu estava sentado na beira do palco e sentia as mãos deles subindo pela perna da minha calça. Felizmente, nada disso me afetou porque eu estava completamente alheio.
A tensão entre ser uma pessoa sensível e ficar famosa ainda é algo sobre o qual converso com meu psiquiatra. Honestamente, eu provavelmente period mais saudável quando criança, no meu quarto e ninguém prestava atenção. Parte do problema period o materials: eu tinha 18 anos, ouvia grunge, mas cantava músicas como To The place You Are sobre amor e tristeza. Às 5 da manhã, assistindo TV durante o jet lag em algum país distante, senti-me pressionado a vivenciar essas emoções muito adultas com as quais não conseguia me identificar, embora soubesse o quão profundamente as músicas eram importantes para as pessoas que as ouviam.
Levei um tempo para descobrir quem eu period na idade adulta e, por muito tempo, senti como se estivesse congelado no tempo aos 12 anos. Como resultado, meus 20 anos foram caóticos e, eventualmente, essa sensibilidade se transformou em depressão. A música se tornou um risco para minha saúde psychological. Deixei entrar a negatividade – os elogios, as críticas, o sentimento de não pertencimento. Foi como reviver todas as inseguranças da escola, com esteróides. Foram anos andando no palco com um grande sorriso e chorando no caminho para casa, até que finalmente comecei a tomar remédios por causa de como as coisas estavam ficando sombrias.
Felizmente, eu tinha ótimos amigos, família e uma equipe que não queria que eu caísse e queimasse. A indústria da música pode ser fria e cínica, mas meu povo me protegeu. Nunca me automediquei com drogas ou álcool; Eu nunca quis danificar minha voz. Sempre quis fazer bem. E agora me sinto sortudo por poder me orgulhar de ter mantido minha cabeça baixa e superado isso.
Aos 30 anos, me rebelei criativamente – Acho que foi a minha fase do dedo médio. Entrei em estúdio com Rick Rubin, trabalhei com comediantes que sempre admirei, como Tim e Eric e todos os envolvidos em Parques e Recreação. Atuar na Broadway também foi como voltar para o meu eu mais jovem – eu estava cercado por malucos que pensavam como eu, músicos experimentais que também sabiam atuar e dançar; um verdadeiro canivete suíço de talentos. Essa experiência foi como fechar um círculo – todos eram como aquele garoto com bandana e violão, um pouco de tudo.
Agora, aos 40 anos, sinto-me grato por abraçar o caminho estranho e sinuoso que tomei. Eu hesitaria em contar à minha versão de cinco anos como é a linha de chegada, porque não acho que estaria aqui sem as coisas difíceis – a sensibilidade, as hipóteses, os fracassos. Às vezes você precisa sentir que não se encaixa para entender onde está. Além disso, eu definitivamente não gostaria de dar a ele uma cabeça grande. Com base apenas na roupa, aquele garoto estava a um passo de se tornar absolutamente intolerável. Estou infinitamente orgulhoso dele por ter sobrevivido inteiro, mas ele precisava ser derrubado.
