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Já é ontem de novo: os 20 melhores filmes de loop temporal – classificados!

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20. Dia da Cegonha (2004)

Um remake ítalo-espanhol do Dia da Marmota, com um cínico apresentador da natureza condenado a repetir as mesmas 24 horas enquanto fazia uma reportagem sobre uma colônia de cegonhas nas Ilhas Canárias. O melhor é o título italiano: È già ieri (Já é Ontem).

19. O incrível encolhimento (2019)

É o Dia da Marmota. De novo. Só que agora os repetidos dias perdem uma hora a cada revolução, introduzindo uma centelha essential de urgência. As férias na Espanha tornam-se dolorosamente prolongadas para Alba (Iria del Rio), que aproveita o ciclo em que se encontra presa para maximizar sua vida, começando por abandonar o namorado que estava prestes a terminar. dela.

Repita an opportunity… Jake Gyllenhaal em Código Fonte. Fotografia: Optimum Releasing/Sportsphoto/Allstar

Inserido na mente de um homem que morreu na explosão de uma bomba num trem, Jake Gyllenhaal deve reviver repetidamente os oito minutos anteriores à explosão até descobrir a identidade do homem-bomba. Algumas piadas internas legais (Scott Bakula, estrela da série de viagem no tempo Quantum Leap, tem uma participação especial de voz; um toque toca The One and Solely, de Chesney Hawkes) não conseguem disfarçar o fato de que o suspense tende a sofrer quando o mundo pode ser reiniciado indefinidamente.

Uma das armadilhas do filme de loop temporal como suspense, em vez de comédia, é que a exposição pode facilmente sobrecarregar a caracterização. Esse é o caso da fantasia futurística de Rian Johnson, estrelada por Joseph Gordon-Levitt e Bruce Willis como duas iterações do mesmo “looper” – isto é, um assassino pago para matar e eliminar inimigos enviados de volta no tempo por um sindicato do crime. A narração explicativa exagerada atrapalha, mas é divertido ouvir o chefe da máfia, Jeff Daniels, criticando o guarda-roupa retrô do herói. “Os filmes que você está vestindo são apenas cópias de outros filmes”, ele diz a ele. “Faça algo novo.” Ele está conversando com os cineastas?

16. Antes de eu cair (2017)

Um estudante do ensino médio se junta à humilhação merciless do desajustado da turma em uma festa do Dia dos Namorados. Uma vez que sua vida recomeça após um acidente de carro, ela enfrenta inúmeras versões idênticas daquele dia – incluindo uma aula sobre Sísifo (que também é referenciado em outros filmes de loop temporal, incluindo Triângulo e O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas). Há as habituais frustrações típicas do formato time-loop – “De castigo? Já estou de castigo!” ela se enfurece, quando confrontada com a punição dos pais – antes de aprender a não ser uma valentona desprezível, afinal. Ah.

Cheio de fofura… Kyle Allen e Kathryn Newton em O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas. Fotografia: Dan Anderson/Amazon Studios

O adolescente despreocupado Kyle Allen já está preso no mesmo dia quando uma jovem (Kathryn Newton) cruza seu caminho pela primeira vez. Acontece que ela compartilha a situação dele, mas tem motivos pungentes para querer que isso nunca acabe. Juntos, eles embarcam em um projeto para mapear todos os momentos de beleza esquecidos em sua pequena cidade. Cheio de fofura, esta comédia dramática com influência YA acumula referências a Groundhog Day, Fringe of Tomorrow, Physician Who e Time Bandits (que também se concentra em um mapa), mas nunca estabelece sua própria identidade.

14. Urusei Yatsura 2: Linda Sonhadora (1984)

O loop temporal constitui apenas uma pequena parte inicial desta sequência de anime, que se afasta inventivamente do mangá authentic em que se baseia. Mesmo assim, ele ganha aqui um lugar para o delírio imaginativo desenfreado. Um grupo de amigos da escola, percebendo que seus dias estão se repetindo, voam para o espaço e descobrem que sua cidade está sendo carregada no casco de uma tartaruga colossal. Padrão.

Morte por bongo quebrado… Jessica Rothe em Feliz Dia da Morte. Fotografia: Patti Perret/Common/Allstar

Com um toque bacana, o logotipo da Common de abertura falha e reinicia. Seguimos então uma festeira da faculdade (Jessica Rothe) revivendo repetidamente seu aniversário, que termina sempre com seu assassinato; os métodos incluem esfaqueamento, espancamento, afogamento e morte por bongo quebrado. Agora cabe a ela pegar seu próprio assassino. Matança da marmota, em outras palavras; essa comédia é mencionada quando o novo namorado de Tree, um maluco por Invoice Murray, expressa consternação por não ter visto. A sequência de 2019 (Completely happy Dying Day 2U) foi uma repetição longe demais.

12. Segundas-feiras: Vejo vocês nesta semana! (2022)

Espalhe! Um infeliz pombo colide com a janela de uma agência de publicidade em um arranha-céu em Tóquio – mas quando isso continua acontecendo, os funcionários percebem que estão presos em um loop temporal. Isento desse conhecimento está seu chefe, a quem eles devem convencer (a apresentação em PowerPoint para ele é um destaque) antes que o ciclo possa ser quebrado. A comédia native de trabalho de Ryō Takebayashi traz algumas zombarias à cultura corporativa em seu formato maluco e depende de um toque poético: o segredo para escapar do loop está em um lindo mangá inacabado.

Relatável… Cristin Milioti e Andy Samberg em Palm Springs. Fotografia: TCD/Prod.DB/Alamy

Como O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas, isso adota a ideia authentic e rejeitada do escritor do Dia da Marmota, Danny Rubin, de começar a história com o loop temporal já em andamento. Andy Samberg é o despreocupado convidado do casamento perseguido por JK Simmons, empunhando uma besta, que agora está dolorido por toda a eternidade depois de ser arrastado para dentro do círculo com ele. Em meio à violência sangrenta e cômica, há um ponto sério: “O que fazemos às outras pessoas é importante… Temos que lidar com as coisas que fazemos”. O abandono durante o primeiro bloqueio da Covid apenas tornou o filme mais identificável.

‘A única esperança period o tempo’… Davos Hanich em La Jetée. Fotografia: Coleção Moviestore/Alamy

“A raça humana estava condenada. O espaço estava fora dos limites. A única esperança period o tempo.” O curta de meia hora de Chris Marker compreende uma série de fotografias e uma única imagem em movimento, enquanto um narrador imparcial explica como um viajante do tempo pós-apocalíptico é assombrado pela memória de infância de ver um homem morrer no aeroporto de Orly. Alerta de spoiler: foi sua própria morte que ele testemunhou o tempo todo. Refeito por Terry Gilliam como 12 Monkeys.

Corpo a corpo da marmota: o loop temporal chega ao campo de batalha, com o garoto dos bastidores Tom Cruise forçado a se tornar bucha de canhão em uma guerra contra feras alienígenas saqueadoras. Ele emblem chuta o balde, apenas para acordar novamente no primeiro de uma série interminável de loops, cada vez armado com um conhecimento um pouco maior do inimigo. Ele desce para um combate homogêneo durante a última meia hora. Até então, é uma jornada e tanto, com Cruise feliz por ser repetidamente aniquilado e por ficar em segundo plano para co-estrelar Emily Blunt nas apostas dos heróis de ação.

8. 12h01 (1990)

Adaptado do conto de Richard A Lupoff, este curta indicado ao Oscar começa com um empresário (Kurtwood Smith) já revivendo sua pausa para o almoço pela enésima vez antes de a hora reiniciar novamente. Durante vários desses intermináveis ​​​​almoços, ele consegue falar com um cientista que fez previsões sobre loops temporais. A nota predominante, porém, é a futilidade: o curto termina, de forma ousada e sombria, com o herói abandonado preso para sempre. Mais tarde, expandiu-se para o péssimo filme de TV de 1993, 12:01.

Um líder revolucionário que trava uma guerra futura contra a IA maligna e os seus asseclas robôs envia o seu pai de volta no tempo para salvar a sua mãe de uma máquina de matar impiedosa, para que ela possa, por sua vez, engravidar e dar-lhe à luz. Esse bebê crescerá e se tornará um líder revolucionário que travará uma guerra futura contra a IA maligna e seus asseclas robôs, e poderá enviar seu pai de volta para… uau.

Crazy… Dominique Labourier e Juliet Berto em Céline e Julie vão passear de barco. Fotografia: Coleção Moviestore/Alamy

A livre fantasia parisiense de Jacques Rivette é maluca em ambos os sentidos. Dois amigos descontrolados – um mágico (Juliet Berto) e outro bibliotecário (Dominique Labourier) – enlouquecem em Montmartre. Eles retornam repetidamente a uma mansão onde um sinistro melodrama jamesiano que gira em torno do assassinato de uma criança está sendo encenado continuamente. Ao chupar um doce mágico, os amigos podem primeiro observar e depois participar da intriga, assumindo o papel de babá da criança e intervindo para evitar a catástrofe: “Temos que salvar a criança a todo custo!”

A assediada mãe solteira Melissa George faz uma viagem de iate com amigos, apenas para uma tempestade estranha, forçando todos a embarcar em um navio de cruzeiro onde um serial killer parece ser o único passageiro. Essa é a boa notícia. O ruim? Os acontecimentos estão presos num padrão que se repete incessantemente e que transforma este filme no primeiro filme sobre circuito marítimo do mundo. Imagens inesquecíveis retratam os detritos de revoluções anteriores do loop: pilhas de medalhões idênticos descartados, avisos manuscritos do passado à la Memento e, surpreendentemente, múltiplos do mesmo cadáver sendo bicados por gaivotas indiferentes.

4. Je T’Aime, Je T’Aime (1968)

Acessível, terno… Claude Rico em Je t’aime, Je t’aime. Fotografia: TCD/Prod.DB/Alamy

Um balconista que sobrevive a uma tentativa de suicídio concorda em fazer uma viagem no tempo: os cientistas irão enviá-lo exatamente um ano no passado, cortesia de uma máquina do tempo que lembra uma abóbora gigante, e então o trarão de volta após apenas um minuto. A missão de recuperação não corre conforme o planeado, no entanto, e a alma desolada salta entre fragmentos – alguns repetidos, e nenhum em ordem cronológica – do relacionamento fracassado que o levou ao desespero. O diretor Alain Resnais já havia se envolvido em brincadeiras temporais com Final Yr at Marienbad, mas este é um trabalho mais acessível e terno, bem como uma influência definidora em Everlasting Sunshine of the Spotless Thoughts e The Science of Sleep, de Michel Gondry.

3. Dia da Marmota para um Homem Negro (2016)

A diretora Cynthia Kao alimenta quatro minutos de comentários sociais sombrios e cômicos no formato do Dia da Marmota. Como Invoice Murray naquele filme, o protagonista aqui (interpretado por Burl Moseley) é acordado todas as manhãs por I Obtained You Babe, de Sonny & Cher. Mas, sendo negro, ele vê cada dia truncado da mesma forma: por mais apaziguador e pouco ameaçador que seja, acaba morto a tiros por um policial branco. O horror é habilmente temperado com piadas (uma fantasia de lagosta, uma torta de merengue de limão) e a recompensa é adequadamente preocupante. O curta curiosamente semelhante da Netflix de 2020, Two Distant Strangers, ganhou um Oscar e atraiu acusações de plágio.

Uma videoinstalação sobre o tema do tempo, a obra-prima mecânica de Christian Marclay é uma colagem contínua de clipes de filmes de 24 horas em um loop literal, sem começo nem fim. Vinculado ao fuso horário em que está sendo mostrado, o Relógio também funciona como um relógio actual: quando o relógio da prefeitura na tela de De Volta para o Futuro mostra 22h04, essa é a hora na vida actual; e quando Heather Langenkamp em A Nightmare on Elm Avenue canta “nove, 10, nunca mais durma”, não há necessidade de verificar o relógio: são realmente 21h10. A integridade é enfraquecida por trechos de clipes de televisão (incluindo ER e a sitcom Extras de Ricky Gervais), mas na maior parte este é um trabalho hipnótico de gênio. Certifique-se de estar lá às 6h para o megamix de fragmentos de Groundhog Day, What About Bob?, Good Morning Vietnam e Fright Night time.

Nunca igualado… assista ao trailer do Dia da Marmota

“Isso mesmo, marmotas, é… Dia da Marmota!” Passeie pela história do filme de loop temporal e você sempre acabará voltando à fusão milagrosa de Harold Ramis e Danny Rubin de experimento formalista e brincadeiras convencionais. Invoice Murray está em sua melhor forma desagradável como o meteorologista misantrópico que mal pode esperar para terminar sua excursão às festividades do Dia da Marmota na folclórica Punxsutawney, Pensilvânia. Ele pode terminar em 2 de fevereiro, no entanto, mas em 2 de fevereiro não termina com ele. Precisamente por quanto tempo ele ficará preso naquele dia nunca é especificado. “Para mim, deve ser… Cem anos”, disse Rubin. “Uma vida inteira”. Mas a complete ausência de explicações do roteiro é uma de suas qualidades mais radicais. Tiramos o chapéu para os cineastas por resistirem à pressão de culpar o loop temporal pela maldição de um amante rejeitado ou por um buraco negro.

Adorado por todos, desde David O Russell e o polímata de Monty Python, Terry Jones, até a artista ganhadora do prêmio Turner, Gillian Sporting, a diretora de Bridget Jones, Sharon Maguire, e até mesmo o criador de Mad Max, George Miller, Groundhog Day gerou um musical de palco, um jogo de realidade digital, um remake italiano e inúmeras imitações. (A melhor é a engenhosa série Russian Doll, de Natasha Lyonne.) Apesar de tudo isso, ela nunca foi igualada – ou, graças a Deus, teve uma sequência.

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