EUPode ser considerado o principal prêmio de cinema da Grã-Bretanha, mas quando as indicações para os Baftas foram anunciadas no mês passado, foi difícil ignorar a falta de representação britânica nas principais categorias. Apenas um ator britânico, Robert Aramayo, apareceu na categoria de ator principal, enquanto não houve nenhum indicado britânico para atriz principal (apesar do ator irlandês Jessie Buckley, residente no Reino Unido).
As categorias coadjuvantes tiveram um desempenho um pouco melhor, com Peter Mullan e Emily Watson os únicos indicados britânicos. Dos filmes em si, apenas uma coprodução britânica, Hamnet, de Chloé Zhao – sobre a dor de Shakespeare e de sua esposa Agnes pela perda de seu filho – conseguiu entrar na corrida de melhor filme.
A premiação, anunciada no domingo, se configura como uma das mais competitivas dos últimos anos. One Battle After One other, de Paul Thomas Anderson, lidera o campo em várias categorias, com o thriller de vampiros de Hamnet e Ryan Coogler, Sinners, emergindo como seus adversários mais próximos.
Especialistas prevêem Hamnet pode se beneficiar de uma vantagem de torcida localmas a questão que se aproxima de domingo é se ele pode derrubar de forma realista uma batalha após a outra – ou se o Bafta se posicionará mais uma vez menos como um órgão nacional de premiação do que como um termômetro internacional para o Oscar.
No ano passado, o Conclave venceu a competição, derrotando concorrentes internacionais como The Brutalist e Anora. Noutros anos, filmes britânicos amplamente celebrados, incluindo Aftersun, All of Us Strangers e The Zone of Curiosity, não conseguiram entrar na categoria de melhor filme – um padrão que continua a complicar o sentido de identidade e propósito dos Baftas.
“Hollywood gentrificou oficialmente a premiação do Reino Unido. Neste ponto, basta renomeá-la como Oscars: London Department”, disse um usuário X. O crítico de cinema Man Lodge, escrevendo na variedadeargumentou que o Bafta deveria “levantar a sua própria bandeira um pouco mais alto”.
Para a produtora vencedora do Bafta, Rebecca O’Brien, conhecida por seu trabalho com Ken Loach, o problema é estrutural. “Em outros países, há prêmios adaptados às suas indústrias cinematográficas nacionais, como os Goyas na Espanha e os Césars na França”, disse ela. “Os Baftas ficam entre dois bancos: é ao mesmo tempo uma premiação britânica e um indicador do Oscar. Faz sentido fazer as duas coisas, mas é um verdadeiro dilema.”
O’Brien, que ganhou um excelente filme britânico Bafta por Eu, Daniel Blake em 2017, disse acreditar que os Baftas “conseguiram o equilíbrio certo”. “Você precisa que os filmes globais atraiam a atenção e o dinheiro”, disse ela.
“O Reino Unido supera seu peso globalmente. Veja os sucessos do Oscar para os britânicos ao longo dos anos, que têm sido surpreendentes. Nossa indústria nacional é independente e apoiada por financiadores públicos, o que ajuda a alimentar a indústria internacional com talentos e habilidades. É por isso que temos os Bifas [British independent film awards]. Talvez os Baftas tenham que ficar onde estão.”
Para navegar no duplo mandato, o Bafta criou a categoria de filmes britânicos de destaque, premiada pela primeira vez em 1948. Expandida para 10 nomeados há cinco anos, garante uma plataforma de alto perfil para o trabalho britânico. Os candidatos deste ano abrangem cinema de prestígio (Hamnet, H é de Hawk, Mr Burton), populares para agradar ao público (28 anos depois, Bridget Jones: Mad Concerning the Boy) e pratos independentes distintamente britânicos (I Swear, The Ballad of Wallis Island, Pillion, Steve, Die My Love).
Mas apenas quatro – Hamnet, I Swear, Pillion e The Ballad of Wallis Island – foram reconhecidos em outras categorias. “O problema é que você pode conseguir um ou dois que acabem na categoria de melhor filme, como Hamnet este ano. Então você tem a sensação de que os outros filmes britânicos não têm probability, porque um já está na categoria principal”, disse O’Brien.
Este ano, Timothée Chalamet é amplamente cotado para ganhar o prêmio de melhor ator para Marty Supreme em uma categoria forte que também inclui Leonardo DiCaprio e Michael B Jordan. Em outros lugares, prevê-se que Jessie Buckley desbanque Chase Infiniti e Rose Byrne como atriz principal, enquanto Paul Thomas Anderson continua sendo o favorito para melhor diretor.
Muitos olhares, no entanto, estarão voltados para Sinners, um dos competidores com maior carga simbólica da noite. Com múltiplas nomeações – o maior número de todos os tempos para um filme de um diretor negro nos Baftas – o seu desempenho será lido como um veredicto mais amplo sobre os recentes ganhos de representação.
Essa questão paira sobre os prémios desde que o Bafta lançou uma ampla revisão interna em resposta às críticas constantes sobre a falta de candidatos negros e de minorias étnicas. A academia reformulou os seus processos de adesão e de votação e, em 2025, informou ter cumprido a maioria das suas metas.
Mas, embora Delroy Lindo tenha garantido uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante, ele foi ignorado pelos Baftas, assim como o sucesso de Akinola Davies Jr em Cannes, My Father’s Shadow.
“As indicações são uma coisa, as vitórias são outra, então veremos o que acontece à noite”, disse o crítico de cinema Amon Warmann.
“O melhor caminho é dar luz verde a mais filmes de diversos cineastas com elencos diversos, e [having] mais pessoas de cor em posições de tomada de decisão. Dessa forma, mais filmes podem chegar ao topo, em vez de apostar em um ou dois.”
Clive Nwonka, professor associado de cinema, cultura e sociedade na UCL, disse que o foco nos prêmios poderia obscurecer desigualdades mais profundas na indústria.
“Os Baftas não têm problemas com representação em si”, disse ele. “Nos últimos 15 anos, sempre houve alguma representação negra. A questão é enfatizar demais a visibilidade como evidência de progresso. Uma indicação ou vitória significa que há igualdade de condições em toda a indústria? Eu diria que não – os Baftas são apenas um elemento da ecologia cinematográfica mais ampla.”
Nwonka disse que embora Sinners possa ganhar vários prêmios, a Academia há muito reconhece o talento negro sem mudanças duradouras. “Moonlight recebeu várias indicações em 2017. Will Smith venceu em 2022 por King Richard, Daniel Kaluuya em 2021 por Judas and the Black Messiah. Mas a visibilidade por si só não é igual a mudança estrutural.”
Ele também criticou a natureza reativa das premiações em geral. “O reconhecimento geralmente vem depois de um momento: #OscarsSoWhite, #BaftasSoWhite, George Floyd. Isso torna os prêmios uma medida de mudança não confiável. Os cineastas e atores negros querem trabalhar em condições em que a raça seja irrelevante para o resultado.”
