CFrequentemente ouvimos falar do impacto prejudicial das redes sociais na música pop, desde a cultura tóxica dos fãs até à forma como os mexericos on-line reduzem as letras a uma caça ao tesouro em busca de detalhes sobre a vida privada dos artistas. Mas também vale a pena notar seus efeitos positivos: como os usuários do TikTok podem tornar virais faixas improváveis da história pop; como a mídia social pode transformar a sorte de um artista que provavelmente não teria passado pela recepção de uma gravadora em nossa period atual e avessa ao risco.
O que nos leva a Isimeme Udu, da Carolina do Norte, mais conhecida como Hemlocke Springs, que ganhou fama postando vídeos caseiros de suas músicas no TikTok. Há sempre uma probability de que uma gravadora tenha apostado tudo em uma ex-bibliotecária de óculos de 27 anos que gosta de perucas coloridas neon, fornecendo “hinos estranhos de garotas negras” por meio de uma versão lo-fi do synth pop influenciado pelos anos 80, mas você não apostaria nisso. Auto-lançadas, suas faixas acumularam milhões de streams e atraíram a atenção de Doja Cat e Chappell Roan, que a levaram em turnê: veja um vídeo de Springs apoiando Roan no estádio Forest Hills de Nova York no outono passado, se apresentando Namorada enquanto a maior parte do público com capacidade para 13.000 pessoas canta junto.
É uma história de sucesso comovente – uma artista DIY tendo sucesso graças à originalidade geek e caseira e à enlouquecedora cativante melodia de suas melodias – ou pelo menos é até certo ponto. A viralidade on-line tende a se basear na novidade, e é da natureza da novidade passar. A questão óbvia que paira sobre o álbum de estreia de Springs é se ele consegue traduzir uma forma de sucesso em outra, mais acquainted e duradoura. Mas The Apple Tree Beneath the Sea sugere que o sucesso convencional não é o que Hemlocke Springs deseja.
Como seus singles anteriores, o álbum é lançado por conta própria (pela gravadora Awal). Você pode dizer. Se uma grande gravadora estivesse envolvida, suspeita-se que ela poderia tê-la direcionado para algo menos idiossincrático. Algo mais próximo, talvez, das faixas que fizeram com que ela fosse notada, do que este álbum conceitual sobre sua criação como filha de pais nigerianos cristãos devotos, repleto de canções que condenam a prática cultural profundamente enraizada de casamento arranjado em sua terra natal (“Eu preferiria me matar do que olhar nos olhos dele e dizer que quero o seu amor”, ela canta em wwwwww), ou que invocam Deus usando o antigo nome hebraico El Shaddai. Eles provavelmente teriam garantido que nomes mais familiares aparecessem nos créditos das composições – o álbum é uma colaboração entre Springs e Burns, um produtor inglês de EDM mais conhecido por co-escrever algumas faixas de Chromatica de Girl Gaga – e poderiam muito bem ter feito o seu melhor para suavizar o som do álbum em algo mais homogêneo.
Do jeito que está, você passa da eletrônica ousada para o pop-dance, para as guitarras de steel dos anos 80 e para a música que, com seus vocais em staccato, tem algo de present; desde uma balada de piano e cordas de pizzicato até músicas que lembram Prince, Stevie Nicks e Britney Spears. Todas essas variações acontecem no espaço de três músicas.
Há pontos em que esse ecletismo inquieto e de deslizar para a direita pode se tornar um pouco exaustivo, agravado pela maleabilidade aparentemente infinita da voz de Springs, que pode passar de crua e aparentemente sem instrução a educada e cuidadosamente enunciada em um piscar de olhos. Mas, igualmente, há pontos em que funciona com um efeito estonteante, como em Cortar a praga – onde uma introdução que evoca Kate Bush dá lugar a uma explosão de sintetizadores dramáticos de trilha sonora de filme, que são substituídos por pop eletrônico nítido – ou Moses, que muda de um coro gospel para um tom de baixo ameaçador e um refrão pop fantástico. Este último parece elementary: mesmo em sua forma mais dispersa, a música aqui está invariavelmente ligada precisamente ao tipo de earworms bem elaborados que marcaram o avanço on-line de Springs. Enquanto isso, as letras nunca são menos que intrigantes. “Eu me pergunto quem está andando por aí com fertilizante e amplificando toda a tensão em sua cabeça”, ela canta Cabeça, ombros, joelhos e tornozelosverso que ela rima com “os tenebrosos cantos purulentos da sua cama”.
As coisas que mais se assemelham a seus sucessos inovadores – como uma abordagem instável de algo que você poderia imaginar os personagens de Stranger Issues tocando em seu tempo de inatividade – são todas isoladas no remaining do álbum: para ser justo, a coisa toda termina em apenas 30 minutos, mas você ainda sente que percorreu uma longa distância para chegar lá. Novamente, uma grande gravadora poderia ter algo a dizer sobre a estruturação de um álbum como esse, e isso os enganaria. A abordagem de Springs é apelativamente segura: isto é o que eu quero fazer, isto é quem eu sou, é pegar ou largar. É uma abordagem que às vezes produz fama mainstream – você pode ver uma intratabilidade semelhante em Chappell Roan – mas é mais provável que resulte em sucesso cult. E esse, suspeita-se, é exatamente o objetivo aqui, e nesse caso: trabalho cumprido.
Esta semana Alexis ouviu
Sofia Kourtesis – Los Poemas No Siempre Riman
Uma contrapartida perfeita para a implacável miséria cinzenta de fevereiro: uma colaboração home com a banda afro-peruana Novalima que exala calor e alegria sem cair no clichê.
