Gustavo Dudamel, Cate Blanchett e Jeremy O. Harris atualizam ‘Egmont’ de Beethoven

Tudo começou com Beethoven.

Camisetas amarelas brilhantes com os dizeres, em tipo framboesa, “¡Bienvenido Gustavo!” marcou o primeiro present de Gustavo Dudamel como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles na primeira tarde de sábado de outubro de 2009 no Hollywood Bowl. Foram distribuídos gratuitamente 18 mil ingressos para a apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven, uma “Ode à Alegria” de Angeleno transmitida mundialmente. A mensagem do exultante jovem maestro venezuelano foi: Não existe América do Norte, do Sul ou Central. Nós somos um.

Estamos agora na temporada “Gracias Gustavo” e os tempos, somos lembrados diariamente, estão mudando. Mas o que permanece consistente é que Dudamel recomeça, no primeiro mês de sua reta remaining de seis meses como diretor musical de LA Phil, detendo-se no compositor que ele diz ter significado mais para ele desde seus primeiros dias como maestro infantil em Caracas. Sua primeira grande gravação contou com performances surpreendentemente propulsivas da Quinta e Sétima Sinfonias de Beethoven, com a barulhenta Orquestra Juvenil Simón Bolívar da Venezuela, gravada neste mês há 20 anos. Em agosto, Dudamel encerrará seu mandato no LA Phil como começou, com o Nono no Bowl de Beethoven.

Ao longo destas duas décadas, densas e escassas devido ao bloqueio da COVID, Beethoven tem sido o compositor de elevação de Dudamel. Neste fim de semana ele confronta, pela primeira vez, a assustadora, mística e misteriosa “Missa Solemnis” de Beethoven. Nas semanas seguintes, ele combinará sinfonias de Beethoven com duas das mais cativantes e originais das dezenas de novas obras que estreou em Los Angeles – a partitura do balé Glitter Revolution de Gabriela Ortiz, “Revolución Diamantina”, e a primeira parte do balé “Dante” de Thomas Adès.

Para começar o mês de Beethoven no Walt Disney Live performance Corridor, no entanto, Dudamel recorreu a outra obra de Beethoven que há muito o obceca, o raramente ouvido acessório completo da tragédia de Goethe, “Egmont”, que tem o tema sempre relevante que mais importa para Dudamel – a profunda alegria que surge da vitória sobre a injustiça. Para isso, contou com a ajuda da atriz Cate Blanchett e do dramaturgo Jeremy O. Harris.

Também aqui Beethoven serve como pedra de toque musical, espiritual e política. “Egmont” surge no meio da carreira de Beethoven, seu período heróico. O histórico Egmont foi um normal flamengo, um herói para o seu povo na Holanda que tenta servir o 16º ^{imperador espanhol do século XIX, Filipe II, e abundante na romantização de Goethe. Polímata notável, o próprio Goethe serviu como conselheiro do Grão-Duque de Weimar, equilibrando brilhantemente os compromissos políticos com as mais elevadas vocações espirituais da literatura. Ele admirava o espírito de liberdade, por exemplo, mas opôs-se à Revolução Francesa e apoiou Napoleão, acreditando que a desordem populista que se seguiria exigiria então, como se viu, a autocracia.}

O Egmont de Goethe deve aprender a amar antes de poder agir para defender seu povo contra Filipe. O herói vai para a morte no ponto de auto-realização de que somente no sacrifício ele pode ascender e se tornar um símbolo de glória.

Na peça, que começa como épico histórico e se torna, para Goethe, cada vez mais pessoal e inside, Egmont ganha perspectiva sobre as complexidades do seu lugar na política ao contemplar a natureza e o ser. Entre as muitas paixões de Goethe estava o estudo científico. Ele mergulhou no mundo pure e fez amizade com o pioneiro ambientalista alemão Alexander von Humboldt.

Não poderia, portanto, ser coincidência que Dudamel abrisse o programa com a estreia de “A Natureza de Humboldt”, do compositor venezuelano Ricardo Lorenz. O poema sinfônico de cinco partes e 25 minutos para uma grande orquestra repleta de percussão segue o relato de Humboldt sobre sua viagem à Venezuela em 1799.

O brilho sinfônico prepara o cenário da Nova Andaluzia. Os pássaros Guacharo gritam. Os ritmos latinos nos levam às regiões costeiras. A percussão arenosa acompanha uma viagem pelo rio Orinoco. Ao longo do tempo, a orquestra de Lorenz, colorida de forma imaginativa, reflete a vasta natureza. Mas a partitura termina com o choque da humanidade, quando Humboldt encontra cubanos escravizados.

A única coisa que faltava a Goethe period um ouvido sofisticado para música (e possivelmente para som). Mas o relato de Humbolt poderia ser praticamente o ponto de partida para “Egmont” de Beethoven, iniciado uma década depois do encontro com a Venezuela. Na abertura standard, a eliciação do tumulto termina, com uma alegria surpreendente, no tipo de grande triunfo beethoveniano que nunca deixa de emocionar. A música incidental, porém, oferece o contexto teatral necessário. Isso inclui duas canções para o amor de Egmont, Klärchen, quatro entreatos, um melodrama para Egmont enquanto ele se aproxima de sua execução e, poderosamente como só Beethoven consegue, um grito de guerra.

Goethe nunca perdeu relevância. A nova biografia de Matthew Bell, “Goethe’: A Life in Concepts”, deu nova atenção ao Shakespeare alemão. Uma das maiores peças do nosso tempo, “Arcádia”, de Tom Stoppard, confronta as “Afinidades Eletivas” de Goethe com as nossas próprias afinidades eletivas. Uma das maiores óperas do nosso tempo, “Doutor Atômico”, de John Adams, contempla a criação de armas nucleares como o funcionamento de um Fausto moderno, a criação mais duradoura de Goethe.

“Egmont” também nos fala prontamente e está na agenda de Dudamel há anos. Embora as apresentações da peça completa com música incidental sejam raras, uma versão de concerto de meia hora, também rara, mas nem tanto, mostra-se eficaz. Dudamel fez isso com a Filarmônica de Berlim em junho, cuja apresentação pode ser vista no website da orquestra Sala de concertos digital. O narrador é um jovem ator austríaco, Felix Kammerer, que é fascinante (como em “Frankenstein” de Guillermo del Toro). Ele acrescenta uma breve introdução revelando a indecisão de Egmont, mas por outro lado se apega a Goethe.

Harris, autor de “Slave Play”, tem outras afinidades eletivas. Ele criou um texto novo e efusivamente irritado para Blanchett. Começa como um canto fúnebre. Batalhões estão reunidos nas margens de Portland, Oregon; Belém; Charlotte, Carolina do Norte; Teerã; Mineápolis; Bruxelas. As referências de Egmont Harris são históricas, não de Goethe. O texto se tornou um simples apelo à ação.

Muito disso foi perdido para o público, já que a amplificação reverberante deu peso heróico à voz de Blanchett ao custo da inteligibilidade. Mas a sua intensidade, seja sentada na borda do palco, onde ela começa, ou em pé na galeria do órgão onde termina no remaining, falou por si.

A música de Beethoven melhora Goethe, extraindo sua humanidade e fragilidade, e a efficiency de Dudamel sondou sua profunda inevitabilidade de o bem triunfar sobre o mal. A soprano Elena Villalón acrescentou um toque ágil às canções de Klärchen, cantadas em seu authentic alemão.

Mas Beethoven pouco pode fazer pelo agitprop de Harris e Blanchett. A necessidade deles é agir no momento, em vez de ceder a um Egmont que precisa sentir antes de poder responder. Embora Blanchett tenha sido a regente triste do filme “Tár”, a sua curiosa dancinha no sótão do órgão no momento do triunfo musical pode ter significado uma alegria recuperada ou simplesmente que o mundo, no qual já não somos um, enlouqueceu.

Igualmente peculiar foi a execução do Concerto para Piano de Schumann que serviu de transição de “Humboldt” para “Egmont”. Um dos destaques da direção musical de Dudamel em Los Angeles é uma apresentação, há oito anos, da eloquência transformadora do concerto, na qual ele e Mitsuko Uchida estavam em um acordo maravilhoso.

Desta vez, o solista foi o estelar pianista emergente Yunchan Lim, que se mantém reservado, perdido em devaneios sonhadores ou, como um adolescente nervoso, em modo de ataque feroz. Sem escolha, Dudamel deixou Lim em paz. Como Egmont, a glória de Lim poderá um dia chegar quando ele puder expressar o propósito de suas ações.