Fugindo dos incêndios em Malibu, ela encontrou uma caixa de vídeos antigos dos anos 90 e saiu com ‘The Finest Summer time’

Existem muitas abordagens diferentes para fazer um filme de turnê que seize a vida dos músicos na estrada. Talvez você se concentre nas alturas do desempenho ou no tédio de viajar, nos bastidores anônimos e nos intermináveis ​​aviões, ônibus e quartos de lodge. Mas e se você fizesse tudo isso parecer muito divertido?

Dirigido por Tamra Davis, “The Finest Summer time”, que estreia no Sundance hoje à noite na seção Midnight, tem como base uma caixa de fitas de vídeo que a cineasta encontrou no início do ano passado enquanto evacuava dos incêndios perto da casa de sua família em Malibu. Embora agora estejam separados, Davis ainda divide o complexo com Michael Diamond, mais conhecido como Mike D do grupo Beastie Boys. Nessas fitas havia filmagens que Davis filmou no remaining de 1995 e início de 1996, enquanto a banda viajava pela Austrália e Ásia, dividindo reveals com nomes como Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Beck, Rancid, the Amps e Bikini Kill.

“Eu sempre tive uma câmera nas mãos”, disse Davis, 64, em entrevista realizada no início desta semana. “Eu me identifico como cineasta. É regular ter uma câmera na mão. As pessoas não pensam duas vezes sobre isso. É tão discreto.”

Poucos dias antes de Davis dirigir para Park Metropolis, Utah, com sua amiga, vizinha e co-produtora Shelby Meade, os dois estavam sentados no pátio dos fundos da casa de Davis em Malibu (ela sobreviveu muito bem aos incêndios) enquanto um casal de cachorros corriam pelo quintal. Quando ela avista um falcão voando acima, Davis chama um de seus dois filhos para reunir as poucas galinhas que estão por aí.

“The Finest Summer time” traz uma explosão de nostalgia dos anos 90 ao competition. Espera-se que Kathleen Hanna, do Bikini Kill, e Kim Gordon, do Sonic Youth, também compareçam à exibição.

A linha central do filme é Davis e Hanna entrevistando membros da banda, fazendo-lhes uma série padrão de perguntas, incluindo sua cor favorita, o que estão lendo e qual é seu lema pessoal antes de Hanna entrar em conceitos mais complicados sobre efficiency e personalidade, aparentemente descobrindo essas coisas sozinha em tempo actual.

“Com Mike, filmei muito – toda vez que saía para a estrada com eles”, diz Davis. “Então eu tinha um monte de coisas dos Beastie Boys. Eu não sabia que tinha todas essas outras coisas. Eu filmei Foo Fighters e Beck and Pavement, eu não sabia que tinha filmado nada disso. Eu olhei para isso e vi, oh meu Deus, sou tão diligente: Ah, é melhor eu pegar o Pavement. Confira.”

Na época da turnê, Davis havia terminado recentemente de dirigir “Billy Madison”, que lançou a carreira cinematográfica de Adam Sandler. Tendo feito videoclipes para inúmeras bandas, incluindo muitas da turnê, Davis também dirigiu Drew Barrymore no remake noir de 1992, “Guncrazy”, e Chris Rock no falso documentário de rap “CB4”. Ela dirigiu Dave Chappelle em “Half Baked” e Britney Spears em “Crossroads”, além de trabalhar extensivamente em documentários, incluindo “Jean-Michel Basquiat: The Radiant Baby”, que foi exibido em Sundance em 2010.

Na época da turnê australiana de “The Finest Summer time”, Davis e Diamond eram recém-casados ​​e há uma vibração de lua de mel de doçura ensolarada nos procedimentos. As bandas tocam para multidões em meio a muitos momentos de diversão.

Foi através do empresário John Silva, que trabalha com várias bandas do filme, que Davis conseguiu iniciar o processo de obtenção de permissões e desvendar as questões complicadas dos direitos musicais. Ela teve que mostrar o filme a cada banda individualmente para obter sua aprovação.

“As únicas pessoas de quem eu queria notas eram as bandas”, diz Davis. “Eu trabalho o tempo todo com Netflix, Paramount, seja lá o que for, como todas essas coisas. Não consigo pegar aquela nota e depois traduzi-la para a banda. Mas se Adam [Horovitz of the Beastie Boys] tinha um bilhete ou se Kim [Gordon of Sonic Youth] tivesse uma anotação, eu faria essas anotações. E eu me senti muito orgulhoso de fazer a anotação deles e dizer, ‘Pronto, você acertou.’ É por isso que eu queria ter certeza de que period autofinanciado, porque eu poderia controlá-lo dessa forma. Poderia ser apenas entre mim e o artista. Sou só eu fazendo os créditos finais.”

Trabalhando com a editora Jessica Hernandez, Davis queria manter a sensação solta da filmagem unique, incluindo como ela frequentemente filmava músicas inteiras em uma única tomada, sua câmera movendo-se de um músico para outro, como alguém poderia olhar naturalmente para eles do público. O som bruto vem do microfone embutido em sua câmera. Algum trabalho adicional de pós-produção teve que ser feito nas filmagens da entrevista, mas o áudio das filmagens do present está, em sua maior parte, inalterado, diz ela.

“É como assistir a uma memória”, disse Davis. “E especialmente para mim, assistir de novo foi como um episódio de ‘Black Mirror’, voltando e alguém pensando: Isso é o que parecia do seu ponto de vista naquele momento. Essa foi a sua experiência.”

É algo que Davis ouviu de outros membros da banda depois de lhes mostrar o filme. “Adam disse que foi como se eu tivesse entrado em seu cérebro e retirado aquela memória”, diz ela. “Ele não percebeu que havia alguém filmando. Então, para ele, ele perguntou: como você sabia que aquela memória existia na minha cabeça?”

Thurston Moore, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Tobi Vail, Tamra Davis e Alfredo Ortiz no documentário “The Finest Summer time”.

(Mike Diamante)

Davis já havia colocado Hanna no vídeo do Sonic Youth para a música “Bull within the Heather”, de 1994, bem como em um curta-metragem chamado “No Different Ladies”, então os dois já se conheciam. Mas eles se abraçaram durante a turnê, assumindo o projeto casual das entrevistas e coletando momentos sinceros e reveladores com Gordon, Dave Grohl do Foo Fighters, Thurston Moore do Sonic Youth, Stephen Malkmus do Pavement e outros.

“Tornou-se como aquela amizade que você tem no acampamento de verão”, diz Davis. “[Hanna] vai, fiquei tão feliz que você e eu tínhamos a mesma energia de que éramos apenas essas garotas entrando nos camarins das pessoas, ‘OK, estamos aqui para entrevistá-lo.’ Estávamos entediados. Estávamos tentando conseguir algo para fazer.

Foi Diamond quem sugeriu a Davis que os créditos finais deveriam dizer “Estrelando Kathleen Hanna” pelo papel descomunal que ela tem no filme. Outro destaque de “The Finest Summer time” é quando Hanna entrevista Horovitz. Os dois se casariam em 2006, e seus momentos juntos no filme têm a energia de um encontro fofo de comédia romântica.

“Ela é tão mandona e muito ousada”, disse Davis. “E eu também sou muito mandona, mas ela fica tipo, ‘Olha, é assim que vai ser.’ E apenas as perguntas dela são tão boas. Quando comecei a realmente montar tudo, adorei tudo isso. Acho que antes de mostrar a ela, mandei uma mensagem para ela algumas vezes e pensei, ‘Kathleen, estou fazendo esse filme e você está superando.’ E ela disse, ‘Vou ficar com vergonha?’ E eu digo, ‘Não, você vai adorar isso’”.

Thurston Moore e Kim Gordon da banda Sonic Youth, como visto no documentário “The Finest Summer time”.

(Tamra Davis)

Uma coisa que chama a atenção ao assistir às filmagens dos reveals é a falta de celulares, como ainda não existiam as telas onipresentes que se vê hoje na plateia dos reveals.

“Acho que há autenticidade nisso”, diz Davis. “Quando olho para minhas artistas femininas e para os artistas deste filme, adoro como elas se apresentam e como parecem iguais aos homens. Sinto essa aceitação aberta de todos. Sei que meus filhos realmente gostam desse mundo. Quando você vê um vídeo inteiro e eles não estão cortando, há autenticidade nisso. Agora, nunca mais temos essa experiência de como é, de ter essa conexão com a banda – e eles estão conectados a você também.”

Com alguns possíveis projetos de longas-metragens em andamento, Davis está trabalhando em um livro de memórias, atualmente programado para ser lançado no próximo ano, que inclui anedotas de quando ela foi para a Itália quando adolescente e se viu assistindo Federico Fellini filmar “Cidade das Mulheres” ou se apressou em seguir Francis Ford Coppola enquanto ele fazia “One From the Coronary heart”, de 1981.

Como mulher que trabalhava como diretora em Hollywood na década de 1990, Davis não tinha muitas opções e muitas vezes ela sentia que precisava aproveitar ao máximo tudo o que estava disponível.

“Às vezes as pessoas ficam tipo, oh meu Deus, é incrível que você tenha dirigido ‘Billy Madison’, você tenha dirigido Chris Rock em ‘CB4’ ou ‘Half-Baked’ com Dave Chappelle. Foi isso que me ofereceram”, lembra ela. “Eram comediantes desconhecidos. Eles nunca tinham feito um longa-metragem. Quando menina, é isso que você recebe o que é oferecido. Mas então como você transforma isso em algo especial? Eu pensei que esses caras eram as pessoas mais engraçadas que já conheci na minha vida. Então eu dirijo como um fã.”

É uma declaração de propósito que guiou Davis, mesmo enquanto ela estava em uma enorme quantidade de trabalhos na TV, de “P-Valley” à versão para TV de “Excessive College Musical”.

“Eu me torno a melhor espectadora desse programa”, diz ela. “E então não sou eu que estou impondo meu estilo a eles. Sou eu apreciando o quanto amo isso, o que estou vendo na minha frente. E tentando transmitir a melhor versão.”

Revisitar os anos 90 enquanto fazia “The Finest Summer time” foi uma experiência positiva para Davis, uma experiência que ela espera que repercuta em outras pessoas também, não apenas como um divertido documento de turismo revisitando uma época muito específica, mas também como um lembrete de que as coisas podem ser pequenas, pessoais e feitas à mão.

“Acho que é emocionante para os jovens cineastas ver que há um filme no competition que foi filmado por uma pessoa”, diz ela. “Isso faz você sentir que não precisa ter tudo gigantesco para fazer um filme. Uma pessoa pode fazer um filme. Eu sinto que isso é inspirador.

“E também estou animada, como mulher maior de idade, por poder colocar um filme no Sundance, por sua carreira ainda não ter acabado”, acrescenta ela. “Eu sempre pensei, ‘Oh, você é muito jovem.’ Então é: ‘Você está muito velho’. Nunca foi o momento certo para mim. Mas eu senti que period a minha hora, então você simplesmente tinha que continuar fazendo isso.”