Castelo de Udaipur (1931) por Yoshida Hiroshi. Arquivo.
Então, como é que o mundo conseguiu ver a Índia numa época em que as revistas de viagens eram raras, as redes sociais eram impensáveis e a Índia nem sequer period uma nação independente? Principalmente através de obras de artistas – e mais tarde fotógrafos – que viajaram para o subcontinente.
Uma exposição de dois meses no Museu Alipore, em Calcutá, trará de volta à vida aquela Índia, apresentando obras de cerca de 40 artistas estrangeiros que passaram algum tempo na Índia no período entre dois momentos importantes de sua história, o Motim e a Independência de 1857.
Intitulada Vacation spot India: Overseas Artists in India, a exposição, que acontecerá de 28 de fevereiro a 2 de maio, é organizada pela empresa de arte DAG em colaboração com o museu. Centra-se em artistas que viajaram para a Índia vindos da Alemanha, Holanda, Dinamarca, França, América, Japão, além da Grã-Bretanha.
“Ao considerar as representações britânicas e outras representações europeias da Índia, o foco muitas vezes está nos pioneiros. O problema com esta trajetória tradicional é que ela ignora os muitos artistas interessantes que visitaram a Índia no closing do século XIX e início do século XX… Eles vieram para a Índia com uma sensibilidade estética diferente e com interesses diferentes. Nas suas obras, encontramos uma Índia – se assim podemos dizer – que não apenas vemos, mas que podemos ouvir e cheirar”, disse Ashish Anand, CEO e MD da DAG.
Giles Tillotson, curador da mostra e vice-presidente sênior da DAG, disse O hindu que a exposição foi importante hoje porque apontou para duas lacunas na compreensão da arte daquele período.
“Primeiro, muitas vezes se supõe que a visita de artistas estrangeiros à Índia para pintar imagens ou produzir gravuras é algo que secou ou chegou ao fim com a invenção da fotografia, que a partir de meados do século 19, quando a fotografia estava disponível, a câmera se tornou o principal meio de representação da paisagem indiana. Esta coleção de obras mostra que isso simplesmente não é verdade. Sim, tivemos alguns fotógrafos maravilhosos, mas os pintores continuaram a aparecer em números substanciais, e isso não tinha sido notado antes”, disse o Dr. Tillotson.
A segunda lacuna, segundo ele, period a crença de que a arte orientalista period apenas representações do Norte de África e da Ásia Ocidental por artistas europeus no closing do século XIX e início do século XX. “Sempre se supôs que eles ficaram no Oriente Médio, que não chegaram tão longe quanto a Índia. Mais uma vez, não é verdade. Aqui estão eles. Então, trata-se realmente de esclarecer as coisas em termos de duas narrativas históricas da arte tradicionais e predominantes, para corrigir essas duas ideias”, disse o curador.
Embora os artistas que visitaram a Índia no closing do século XVIIIo e início dos 19o séculos capturaram principalmente grandes monumentos e vastas paisagens, aqueles que vieram depois – fossem britânicos, alemães, holandeses, dinamarqueses, americanos ou japoneses – ofereceram vislumbres íntimos da vida nas ruas.
Os artistas cujas obras estarão em exibição incluem Edward Lear, William Carpenter, Marius Bauer, Hugo Vilfred Pedersen, Olinto Ghilardi, Roderick Dempster MacKenzie, Mortimer Menpes, Maurice Levis, John Gleich, WOJ Nieuwenkamp, Yoshida Hiroshi, Boris Georgiev e Holger Hvitfeldt Jerichau.
“Servindo como um lembrete de que o advento das novas tecnologias não pôs fim às formas mais antigas de produção artística, mas encorajou os artistas a seguirem novas direções, a exposição traz obras de arte de volta e expostas no subcontinente, muitas delas quase um século depois de terem sido feitas, enquanto investiga a perspectiva do artista europeu, que foi sem dúvida influenciada por ideias do romantismo, marcada pelo preconceito, mas foi importante, se quisermos compreender a formação da cultura visible indiana.” disse o Dr.
Publicado – 20 de fevereiro de 2026, 11h51 IST










