Ethan Hawke foi indicado ao Oscar de ator principal por seu papel em “Blue Moon”, dirigido por Richard Linklater e com roteiro de Robert Kaplow. No filme, Hawke interpreta o letrista Lorenz Hart, que escreveu palavras afiadas e espirituosas para padrões como “My Humorous Valentine” e “Blue Moon”.
O drama captura uma noite com Hart perto do fim de sua vida, enquanto ele espera no Sardi’s que seu ex-parceiro de composição Richard Rogers (interpretado por Andrew Scott) chegue para uma festa comemorando a estreia de “Oklahoma!” Às vezes engraçado e autopiedade, cheio de arrependimentos, decepções e ambições frustradas, Hart é retratado por Hawke como um homem que muitas vezes tem sido seu maior obstáculo e está começando a perceber que seu tempo já passou.
Hawke já havia sido indicado ao Oscar de ator coadjuvante em “Coaching Day” de 2001 e “Boyhood” de 2014 – e por co-escrever “Earlier than Sundown” e “Earlier than Midnight”. Ele atua profissionalmente desde a adolescência, com uma extensa lista de créditos que inclui “Useless Poets Society”, “Actuality Bites”, “Gattaca”, “Hamlet”, “Earlier than the Satan Is aware of You are Useless”, “First Reformed” e muitos mais.
Falando ao telefone durante a manhã das indicações ao Oscar de sua casa no Brooklyn, Hawke, de 55 anos, não mostrou sinais de desaceleração, pois se dirigia para Park Metropolis, Utah, no dia seguinte para o Pageant de Cinema de Sundance. Seu novo projeto, “The Weight”, estrelado por Hawke e produzido por sua esposa Ryan Hawke, estrearia lá e Hawke também falaria em uma homenagem a Robert Redford.
“É verdade que este último ano foi um dos anos de trabalho mais difíceis da minha vida”, disse Hawke. “Eu fui de ‘Blue Moon’ direto para ‘The Lowdown’ direto para ‘The Weight’. De alguma forma, imaginei ‘Black Telephone 2’ ali. Eu trabalhei pra caramba no ano passado. Pergunte aos meus filhos; eles não estão felizes com isso.”
Recentemente, você deu uma entrevista em que disse que achava que talvez estivesse dando entrevistas demais. Então acho que peço desculpas antecipadamente.
Ethan Hawke: É engraçado, a quantidade de energia necessária para penetrar no zeitgeist hoje é muito maior do que costumava ser. Odeio parecer um velho, mas costumava ir ao “Letterman” e todo mundo sabia sobre o seu filme. E agora é tipo, uau. É muito diferente.
Parabéns pela sua nomeação hoje. Você estava acompanhando os anúncios? Como você descobriu?
Falcão: Eu não faço isso comigo mesmo. Eu descobri porque minha esposa me acordou e me contou. Eu me permiti tentar dormir até tarde para tentar evitar o estresse.
Esta é a sua quinta indicação ao Oscar, mas a primeira de melhor ator. O que isso significa para você?
Falcão: Embaraçosamente, isso significa muito. Dediquei minha vida a esta profissão e nossa cultura valoriza muito isso. E isso significa muito para mim. Francamente, não acho que pensei quando fiz “Coaching Day” que demoraria tanto para chegar lá. Foi um longo caminho.
Margaret Qualley e Ethan Hawke no filme “Lua Azul”.
(Sabrina Lantos/Sony Photos Clássicos)
É um ótimo ano para o cinema e você fala com tanta paixão e convicção – quase como um embaixador do cinema – sobre como eles são importantes para você. Você parece ser uma líder de torcida para todo mundo, tanto quanto promover seu próprio trabalho.
Falcão: Eu me sinto assim, sinceramente. Agradeço por você dizer isso porque acho que esse é o trabalho dessas premiações e coisas assim. Somos embaixadores da nossa profissão. Todo mundo sabe que a competição e as artes são um jogo e muitas coisas boas passam despercebidas em sua época. E o tempo é o grande curador, claro. Mas os filmes precisam de um impulso e faz parte do nosso trabalho criar entretenimento substantivo e significativo para as pessoas terem conversas sérias e coisas interessantes para pensar e falar e impulsionar a consciência. E então eu me sinto muito orgulhoso de todos esses filmes que foram indicados e de muitos deles que não foram, todos fazendo seu trabalho.
O fato de essa indicação vir de um filme que você fez com Richard Linklater, com quem trabalhou tão próximo ao longo dos anos – isso o torna ainda mais especial?
Falcão: Eu não consegui articular isso com clareza suficiente. É tão maravilhoso conseguir isso para um filme que foi feito de forma tão orgânica e que surgiu não pelo prisma dos negócios, mas pelo prisma da amizade. Robert Kaplow é um roteirista brilhante e amigo de Rick, e estamos conversando sobre isso há uma década. E foi assim que todos os projetos que fiz com Rick aconteceram, eles meio que nasceram da amizade. E então tocar a campainha com um filme que realmente parece tão conectado à minha vida é particularmente significativo.
O que esse relacionamento com Richard significa para você?
Falcão: As palavras falham. Acho que a amizade é a substância da nossa vida. Quando amizades, casos amorosos ou colaborações acontecem da maneira certa, eles acontecem sem esforço. E sua vida é mais rica por causa deles, não do seu trabalho. Sua vida, seu caráter melhorou. Sempre gosto de dizer aos meus filhos que você passa a vida com seus amigos, então seus amigos são sua vida, então escolha-os com sabedoria. Eles realmente moldam você. E tive muita sorte de ter um grande amigo que é um dos cineastas definitivos da nossa period.
E eu não considero isso levianamente. Pense nisso, Rick tem dois – eu sei que ele não se importa, então isso torna tudo ainda mais engraçado – mas ele teve dois dos melhores filmes feitos este ano [“Blue Moon” and “Nouvelle Vague”]. E ele não ganha nenhum prêmio, mas é uma espécie de prova do que há de especial em seu cinema: ele desaparece e deixa o projeto aparecer e não coloca sua assinatura nele. Tive a sorte de trabalhar com Sidney Lumet e eles se lembram de certa forma. Eles são completamente dedicados ao trabalho. E é maravilhoso ter um parceiro assim.
Com o que você se conectou sobre o personagem Lorenz Hart?
Falcão: É mais profundo do que apenas o personagem. Tem a ver com o que o filme trata. Meu amor pelo teatro e meu amor pelas pessoas que dedicam suas vidas à criatividade e aos altos e baixos dessa vida, e à tolice e estupidez dessa vida, e aos momentos de graça elegíaca. Eu amo o que o filme trata. É uma espécie de uivo noturno de um artista deixado para trás. E indiferença é o sentimento que a maioria de nós nesta profissão sentimos na maior parte do tempo, obviamente não hoje, mas a maior parte de nossas vidas enfrentamos indiferença absoluta.
E também teve a sorte da forma como Rick trabalha. Ele é tão paciente – trabalhamos nisso e sonhamos com isso por 10 anos. E sabíamos que period frágil. Sabíamos que period delicado. Sabíamos que o alvo period extremamente pequeno. Seria um filme fácil de fazer mal. Portanto, dependia inteiramente da execução. E essa é a diversão de Rick: ele adora pensar sobre isso.
Você raspou a cabeça por isso. Você estava confiante de que iria crescer novamente?
Falcão: Não. Na minha idade você pensa: “Espere um segundo, isso é apenas um grande erro?” Mas sabíamos que tínhamos que acertar o visible. Então estávamos todos dentro.
Parece que você está em uma posição incrível agora em sua carreira, você está fazendo projetos como os filmes “Blue Moon” e “The Black Telephone”, você está fazendo trabalho na TV, você pode direto seus próprios projetos como “Wildcat” ou “The Final Film Stars”, sobre Paul Newman e Joanne Woodward. Como você vê onde você está agora?
Falcão: É muito bom porque tenho muito mais coisas que quero fazer. Comecei a sentir que uma vida inteira não é suficiente para esta profissão e que ainda há muito para aprender. Fico mais animado com as possibilidades de como contar histórias pode impactar nossa cultura e quais são as responsabilidades com isso e o quanto me diverti. Eu realmente me diverti muito – durante toda a minha carreira consegui fazer as coisas do jeito que eu queria.
E é emocionante para mim assistir Stellan [Skarsgård] este ano e curta se encourage. Quero dizer, ele é um adulto de verdade e é humilde e muito talentoso e teve uma carreira incrível. E isso me deixa muito animado com o futuro. Sempre tive esses grandes atores que admirei, Christopher Plummer, Jason Robards, pessoas que aprenderam a crescer e a ser adultos nesta profissão. É isso que estou tentando fazer. Então eu sinto que esse é o momento em que você está me encontrando.
Porque parece que neste momento você está sempre trabalhando. Você já pensou em apenas fazer uma pausa?
Falcão: Tenho trabalhado sempre desde 1989. A questão é que eu simplesmente adoro isso. Minha esposa e eu temos uma pequena produtora e nós dois adoramos trabalhar e fazer coisas e tentar colocar coisas na atmosfera que de outra forma não existiriam. E é assim que você outline trabalho, certo? Na maioria das vezes não funciona para mim. Adorei fazer “Blue Moon”. Quando estou no set com Richard Linklater, estou exatamente onde quero estar. Minha relação com meu trabalho é aquela em que eu não gostaria de tirar um ano de folga porque não saberia o que fazer.
Tenho notado muitas pessoas, quando falam de você, dizem que costumavam te achar chato – quem esse cara pensa que é, escrever um romance ou dirigir um filme? – mas que eles passaram a realmente respeitar e admirar você pelo fato de você tentar fazer tantas coisas diferentes e realmente persistir nisso. Como você se sente quando ouve as pessoas falarem sobre você dessa maneira?
Falcão: Acho que eles também estão certos. É uma suspeita geral e se você não consegue resistir a essa suspeita, então você deve parar. Como se você tivesse que passar por isso se fosse sério e estivesse disposto a ser criticado, a ser ridicularizado. É um pequeno imposto de luxo para fazer isso. Você realmente quer fazer isso porque quer oferecer algo. E então, se você está oferecendo isso, as pessoas podem fazer o que quiserem. Eles podem jogar fora. Eles não precisam aceitar.
Acho que algumas das coisas que aconteceram comigo quando eu period mais jovem, encarar essa atitude foi realmente bom para mim. Quer dizer, eu odiei. Todos nós queremos ser queridos e compreendidos e que as pessoas entendam nossas intenções e saibam que nosso objetivo é verdadeiro e que estamos vindo de um bom lugar. Todos nós desejamos isso. Mas você simplesmente não pode dar muito crédito. E você só precisa continuar colocando um pé na frente do outro.
