Estamos todos condenados, mas uma sátira astuta de ficção científica, ‘Boa sorte, divirta-se, não morra’, oferece palavras de despedida

Se você está lendo esta resenha da farsa maníaca de Gore Verbinski “Boa sorte, divirta-se, não morra” em papel jornal, parabéns por ser um ludita.

Mas se você está lendo em um smartphone, então você é um dos idiotas que Sam Rockwell espera alcançar quando seu viajante do tempo anônimo invade um restaurante noturno em Los Angeles gritando: “Eu sou do futuro e tudo isso dá terrivelmente errado!” Os clientes param de rolar a tela para olhar para este homem desequilibrado e sujo, usando uma coroa de fios de computador enrolada na cabeça como um messias de TI. Então eles dão uma boa olhada em seus sapatos quando ele pisa em suas mesas, chutando cheeseburgers enquanto tenta fazer essas pessoas comuns se envolverem com o apocalipse tecnológico que ele jura que está chegando.

É um sermão que já ouvimos muitas vezes antes e possivelmente até mesmo proferimos. Vindo do sempre carismático Rockwell, uma palestra para parar de desperdiçar nossas vidas on-line não parece mais intransponível, apenas mais imediata.

Metade do mundo morrerá, ele prediz. A outra metade estará distraída demais para notar. Isto é, a menos que um punhado de estranhos se junte a ele agora, neste momento, para lutar pela liberdade cerebral da humanidade. Não é novidade que os voluntários não levantam a mão. (O único cara ansioso que o faz falhou muitas vezes em outros cenários.) Mas o viajante do tempo de Rockwell – ele realmente é um – está acostumado a uma barreira de resistência. Ele fez este discurso neste restaurante 117 vezes. Alguma combinação das 47 pessoas está fadada ao sucesso.

Essa cena de abertura soa como se uma IA fundisse “O Exterminador do Futuro” com “Dia da Marmota”. É verdade que o roteiro engraçado, selvagem e surpreendente de Matthew Robinson não minimiza suas inspirações. (Ele até deixa Rockwell copiar a frase de Indiana Jones sobre cobras.) Mas o roteiro fica tão complexo e raivoso – e tão descaradamente ambicioso – que você não consegue acreditar que alguém na Hollywood de hoje estivesse disposto a investir dinheiro para fazê-lo. Mesmo dirigido pelo comprovado hitmaker Verbinski da franquia “Piratas do Caribe”, é um feito semelhante a convencer alguém a financiar um relógio cuco do tamanho de um arranha-céu que tem um pássaro que aparece e incomoda a multidão.

Eventualmente, uma equipe duvidosa se alista: os professores de escolas públicas Mark e Janet (Michael Peña e Zazie Beetz), o rabugento motorista de carona Scott (Asim Chaudhry), o líder assistente dos escoteiros Bob (Daniel Barnett), a mãe nervosa Susan (Juno Temple) e a desamparada Maria (Georgia Goodman), que fica suspirando que tudo o que ela queria period uma fatia de torta. Rockwell também envolve impulsivamente Ingrid (Haley Lu Richardson), uma garota suja com um vestido de princesa, que parece estar em sua própria missão suicida. Os atores são, em sua maioria, apenas pinos em uma trama complicada, mas se encaixam bem.

O homem do futuro não tem um plano – e pior, ele se considera a única pessoa que não é dispensável. Os outros podem morrer (e morrem). Enquanto o grupo caminha em direção à catástrofe, Verbinski intercala sua missão com flashbacks de suas vidas civis. Seus dias comuns, as indignidades digitais que suportaram, é aí que Verbinski realmente se torna merciless.

As fintas e reviravoltas do filme são fabulosas à medida que exploram como a promessa da Web azedou. Um enredo envolve um brainstorm corporativo para fazer as pessoas amarem e nutrirem seu próprio adbot falante, essencialmente um Tamagotchi de tamanho humano. Em outro, os tiroteios em escolas tornaram-se uma epidemia tão grande que, quando Susan, de Temple, é convocada para identificar o cadáver de seu aluno do nono ano, as outras mães enlutadas na estação conversam calmamente sobre o trânsito até que alguém olha para ela com indiferença e diz: “Primeira vez?”

A princípio, a ideia não tão authentic de que os telefones transformaram crianças em zumbis é uma paródia da podridão cerebral ao estilo Romero. (O jovem ator Cassiel Eatock-Winnik tem uma ótima cena como uma adolescente merciless que encara um dos mais velhos e diz: “Você tem 35 anos? Isso é mais velho que a maioria das árvores.”) Mas Verbinski revela um ângulo de ataque inesperado: aqui, a sociedade preparou a próxima geração para se comportar como máquinas. Não sabemos exatamente por que, mas podemos imaginar alguns motivos.

Até mesmo os mecanismos de enfrentamento pegam fogo. Susan conhece mais pais que passaram pela pressão e se tornaram trolls niilistas criando sua filha para ser tóxica, então não importará tanto se ela morrer. Outro personagem insiste rapidamente que tudo o que está olhando – as paredes, as pessoas – é uma fachada. Um trabalhador de 20 e poucos anos chamado Tim (Tom Taylor) quer viver permanentemente em uma simulação de realidade digital. A história dele é um pouco apressada, mas ficamos com a ideia de que Tim não é um idiota, apenas um idealista que não consegue lidar com o mau gosto do século XXI. Como ele diz: “Por que eu escolheria este mundo em vez daquele?”

Verbinski não fala muito abertamente sobre a preocupação crescente de que vivemos num estado policial altamente vigiado, agressivo e imprevisível. Ele é capaz de deixar isso claro sem palavras quando os policiais chegam e nossos heróis-reféns, nenhum dos quais ainda fez nada pior do que pular sua conta, todos presumem que o dedo no gatilho da lei irá atirar neles à primeira vista. (E eles estão certos.) Ele também faz um refrão sinistro de “Obrigado pelo seu serviço”.

É mais fácil gritar diante de um clássico como “Dr. Strangelove”, que zombava dos líderes que alucinavam a destruição do planeta, do que diante de uma sátira atual em que nós mesmos somos a piada. Tal como acontece com “Idiocracia” (e eventualmente “Eddington”), nossa capacidade de apreciar plenamente esta comédia impiedosa e furiosa pode levar uma década para ser removida. Mesmo assim, porém, não vou gostar da cinematografia de James Whitaker, que é deliberadamente feia, mas parece monótona.

“Boa sorte, divirta-se, não morra” antecipa a resistência do público. Nós fazer pensamos por nós mesmos e então vasculhamos o filme em busca de falhas que justifiquem a vontade de revirar os olhos. Por exemplo: Por que Rockwell deixa alguns personagens morrerem e outros não? O filme é tão superficial quanto nos acusa? Algumas perguntas são respondidas. Questões maiores são deixadas timidamente sem solução, de modo que saímos do teatro inquietos.

Há tantas ideias impressionantes em “Boa sorte, divirta-se, não morra” que, com mais de duas horas, dá a sensação de um apocalipse dissociativo. Há até um ponto de virada envolvendo um senhor algorítmico que cria exércitos gerados aleatoriamente: “Ghostbusters” com recursos de IA. Os sobreviventes normies tentam se convencer de que isso pode enviar algo bom, como se estivessem folheando o TikTok esperando por um tesouro que valha a pena. Rockwell garante que não. Nada de bom virá. E o que chega é tão terrível que faz o Keep Puft Marshmallow Man parecer fofo.

O filme é cínico demais para se levar tão a sério; Verbinski revirava os olhos diante de quaisquer pensamentos e orações que pudessem fazer muito bem. Mesmo assim, qualquer pessoa que nasceu com “19” no início do ano de nascimento ainda se lembra de como foi sair de casa sem um retângulo preto nas mãos. Isso também faz de nós, todos nós, viajantes do tempo, faróis de uma period cada vez mais distante, na qual period possível estar desconectado.

Mas está tudo bem se você estiver na tela agora. Basta sentar diante de um maior para ver este filme.